平面隧道
《平面隧道》
浙江天台山是一座宗教名山。它既是佛教天台宗的发祥地，又是中国道教南宗的祖庭。自公元3世纪以来，天台山一直是佛僧道人的修身养性之地，曾有东汉葛玄、南朝陶弘景、唐朝寒山子等著名高士隐居于此。时至今日，天台山历代隐士名单中又多了一个人，他就是当代艺术家梁绍基。
1989年，梁绍基迁离繁华城市，把家搬到天台山麓。从此，他定居僻静之乡，潜心研究哲学和艺术。梁绍基深受南宋朱熹“格物致知”学说的影响。他通过钻研自然事物，领悟哲学奥秘，从中寻求创作灵感。梁绍基探究的对象非常特别，既不是天文，也不是地理，而是非常不起眼的小生物——蚕。
蚕是一种奇特的昆虫。它一生经过蚕卵、蚁蚕、熟蚕、蚕茧、蚕蛾五种形态，虽然存活时间很短，只有五十余天，但死后会留下一缕光滑、柔和的蚕丝。在梁绍基眼中，蚕丝是时间和生存的结点，是存在之迹，是生命旅程的显像。他认为，从蚕的生性中，不仅可以感悟到自然的奥秘，还能够获得艺术创作的灵感。为此，梁绍基长年与蚕生活在一起。他经常独自一人默默地观察那些生命短暂、行动缓慢的小生物，看着它们变异、进食、吐丝、繁殖、直至死亡。他还时常在夜深人静之时，坐在黑暗的养蚕室里，凝神谛听蚕虫“沙沙”的吐丝音。
长期与蚕为伍，使梁绍基从蚕的素性中感悟出“虚无观”的奥义。为了表现这一道教哲学理念，梁绍基创作出一系列以蚕丝为材质的艺术品。在这些作品之中，《平面隧道》最具代表性。它既体现了艺术家追求自然的信念，也展现出中国古典美学中的“空灵意境”。
《平面隧道》是一叶薄薄的圆形蚕丝片。梁绍基把薄如轻纱的丝片离墙而挂，悬在空中，形成了一件外观质朴、内涵深奥的抽象艺术作品。
这是一件表现自然主义的极简绘画作品。它摒弃人为因素，追求天然艺术，既没有人造纺织，也无人工着色，而是由数百只蚕虫自然吐丝、编织而成。以往的极简画作都绘制在画布或者纸上。美国艺术家罗伯特·雷曼(Robert Ryman)于1961年创作的《无题》被认为是极简绘画的经典作品之一。猛然看上去，《无题》几乎是一幅完全空白的油画，但是仔细查看，还是能从画布上看出油彩的笔触。梁绍基的《平面隧道》比罗伯特·雷曼的《无题》更加简练，前者把绘画载体与“笔触”（即蚕丝）合二为一，从而将极简绘画提升到极致的水平。
《平面隧道》虽然是一叶薄如轻纱的丝片，却表现出人类认知的“四维时空”。丝片中央的空心圆代表着“奇点”（即零维）；细细的丝线即是“一维空间”；蚕丝织成的丝片形成“二维空间”；丝片离墙而挂，从远处看去恍恍惚惚、若隐若现，这种视觉效果组成了长、宽、高三个维度的“三维空间”；蚕丝是生命和时间的痕迹，由此构成了第四维因素——“时间维度”。上世纪50年代，阿根廷艺术家卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）以他的刀痕画布打破了纯平面绘画的传统，开启了空间绘画的时代。50年之后，梁绍基以他的《平面隧道》突破了三维空间的禁锢，将绘画拓展到四维时空。
在这张蚕丝片上，看不到任何蚕的身影，但是每根丝线都是一个生灵在世时留下的痕迹。丝片呈现出来的天然乳白色，既代表着质朴的生命，又象征着虚无的境界。透过薄薄的丝片，可以看到丝片后面的影子。影身与丝片重叠在一起，分不清彼此，辨不清虚实，呈现出一种隐隐约约、虚无缥缈的感觉。站在这件作品面前，我们可以感悟到时间的流逝和生命的短暂，静悟出“恍兮惚兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的空灵之美。
梁绍基曾经说过：“蚕丝对我而言，就是时间空间在绵延的旅程中的一个显像，是我人生和艺术道路留下的痕迹。”毫无疑问，《平面隧道》就是梁绍基在四维时空中留下的痕迹。
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