短暂与永恒，来自挪威艺术家的“风景”
艾米李画廊“短暂与永恒-英格堡·安妮·琳达与 卡丽·奥森双人展”现场
艾米李画廊负责人Amy、挪威驻中国大使馆副大使Kristin Iglum、策展人毕昂·弗勒沃戈、艺术家卡丽·奥森
4月27日，由挪威策展人毕昂·弗勒沃戈联合策展人王东共同策划的展览“短暂与永恒-英格堡·安妮·琳达与卡丽·奥森双人展”在草场地艺术区艾米李画廊开幕。展出两位挪威女性关于生命和风景的迥然不同多种艺术形式。
英格堡·安妮·琳达作品，观众可以从起上穿过
英格堡·安妮·琳达主要创作特定场地类的艺术作品，创作媒介多样，其中以大型粉笔画和装置作品著称。她采用不同形状的粉笔，将它们视作大理石、石膏和颜料等。她常常深入到这样的予盾中：既浪漫化地看待拯救一副风景的行为， 同时又积极地需求对它的破坏。借着以不能永驻的粉笔所描绘出的、可以用一块湿海绵摧毁的永恒山脉及风景，创造出永恒的短暂。特意为本次展览空间创作出两件大型装置作品，其中一件达到2m x 9m，现场观众亦将可参与互动，除了作品本身的意义，这是一次对绘画与空间关系新的探讨。
卡丽·奥森作品现场
卡丽·奥森 在现场创作的大型装置
另一位艺术家卡丽·奥森的创作虽然在材质和形式上都不同于英格堡·安妮·琳达但在对于时间和生命的探讨上，却有着互通和共鸣。卡丽·奥森的作品，可以被称之为“自然为之的自然”，她将必然会腐败的材料、干燥的植物经过特殊工艺的处理，形成类似植物化石或碎片的陶瓷物件，其中涵盖哺乳动物、海藻、或花朵的形象。她以浸入式的方法，将暂时性转变为被化石化的永恒。最终以不同的方式呈现在展厅，成为架上或大型装置作品。 本次参展，艺术家则携带累计超过6000余件的陶瓷作品，在现场创作，组装完成数件大型装置，数千件植物陶瓷将形成大型的矩阵景观，占领整个呈现场域，同空间对话中也是对画廊空间的一次全新并精彩绝伦的演绎。
卡丽·奥森作品细节
卡丽·奥森 作品细节
挪威特殊的地理环境，让两位艺术家对时间和自然保持着相当的敏锐度，充满互动性的作品， 使我们深入其中，并重新梳理和反观我们每个人自身对于世界，时间，甚至宇宙的理解，正如策展人所言：“我们在这个星球上的存在其实是短暂的，但是我们所留下的却会持续的作用。而我认为，即使我们各自文化所代表的特质全都是不同的，人们对此也已经开始有所自觉。”
卡丽·奥森 作品细节
展览将持续至5月28日。
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