孙宗慰与王兴伟、段建宇、秦琦，画笔的敬意与传承
10月14日，在中欧国际工商学院北京校区凹凸空间看完“画笔的敬意——与孙宗慰跨越时空的交往艺术”，我在朋友圈写下一句话：“喜欢的艺术家也喜欢的艺术家”。孙宗慰，一位20世纪中国美术史上的重要艺术家，与王兴伟、段建宇、秦琦三位活跃的当代艺术家，进行了一次跨越时空的薪火相传。
今年3月，中央美术学院美术馆曾举办了“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”，以1934—1938年在国立中央大学艺术科师从徐悲鸿等人学习西画、1941—1942在敦煌等地协助张大千临摹壁画和整理画稿这两个切片，呈现了孙宗慰的艺术成就。而凹凸空间带来的“画笔的敬意——与孙宗慰跨越时空的交往艺术”，则呈现了四位年龄相差近60岁、在创作上具备关联性的“传承”样本。
展览现场
“画笔的敬意”由冯兮策划，以孙宗慰20世纪40年代西部行的作品作为架构——这是孙宗慰绘画重要的转型时期，也是其最为高产的创作阶段；同时展出了王兴伟收藏的孙宗慰作品《献茶图》、秦琦收藏的孙宗慰《蒙藏服饰》，以及王兴伟、秦琦、段建宇三位艺术家与孙宗慰原作之间有着“引用者”关系的作品。
孙宗慰，《献茶图》，布面油画，53.7×68.4cm，1943年
孙宗慰，石景山钢铁厂之锻炉，布面油画，60×80cm，1950年
孙宗慰，《负水者》，布面油画，47×29cm，1943年
孙宗慰，《探索》，布面油画，65×53cm，1945年
王兴伟，《戴僧帽的自画像》，布面油画，60×50cm，2020年
其中王兴伟的《大漠行》，是将孙宗慰的《驼牧》和《塞上一景》两幅画作拼合在一起绘制的纸本彩墨作品；秦琦作品中常出现的骆驼元素，是孙宗慰重要的题材之一；段建宇的《民族的图案NO.2》，是将孙宗慰的《负水者》和册页《蒙藏人物图》中的一幅，在构图和动作变化不大的重构之下，把两幅作品中的男女人物合二为一，成为一个全新的少数民族女性的形象。与此同时，三位艺术家作品中的场景与人物服饰，同样能在孙宗慰的作品中“溯源”。正如策展人冯兮所说：“几组跨越了近80年的作品首次共同呈现，体现了在题材、构图、场景与服饰的引用时，三位艺术家对于孙宗慰的绘画的喜爱与敬意的表达。”
孙宗慰，《藏女》，布面油画，44×25cm，1943年
孙宗慰，《蒙藏服饰》，布面油画，44×25cm，1943年
段建宇，《民族的图案No.2》，布面油画、丙烯，160×140 cm，2023年
秦琦，《诗人与画家2》，布面油画，80×100cm，2020年
秦琦，《小红帽与大灰狼》，纸本油画，55×79cm，2021-2023年
跨越时间与空间，不仅是一次对前辈的致敬，也是对浩瀚中国美术史的切片式观察。此次展览将持续至2024年1月12日。
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