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【the four四号库】艺廊于2024.9.26同期举办开幕双展。

【鬲镛文化】于2024年始精心打磨旗下最新品牌【the four四号库】艺廊。旨在陪伴艺术家成长、打造流量高地、研发艺术周边。通过高端品质生活的美学分享，让艺术与其他相关领域共同碰撞，给更多的拥趸带来极致艺术生活体验。

双展名称：

在水一方——流动的物像 ｜ 抽象与物派艺术家群展
艺术家：黄渊青/潘微/曲丰国/关根伸夫/菅木志雄/李禹焕

顺流逆流——燃与㦓 ｜ 顾天予个展
艺术家 顾天予
展期：2024 9/26—10/26
策展人：黄圣智
出品人：【the four四号库】艺廊
协办单位：J.MIX湉境
地点：上海市黄浦区外马路653号一层the four（老码头4库）

“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”---诗经秦风《蒹葭》

在人类历史的长河里，人类傍水而居，文明因河而生、不论西风东渐还是东西交融，都离不开江、河、海，而上海这海纳百川的城市，在百余年前，“老码头”是原来的十六铺码头，清乾隆年间就是中国最大的港口，20世纪初一跃成为远东第一大港。这里融合上海的文化、艺术与商业，呈现出别具一格的海派风情，今天我们立于黄浦江畔，从而谈到上海的现当代艺术，肯定离不开抽象艺术，甚至往往还是核心，而谈中国现当代艺术，也肯定不能离开上海抽象艺术，它们之间常常构成了耐人寻味的互文关系，尤其风格上以冷抽象、理性抽象、几何抽象为主，这或许与在上海生活的人群对于文明、文化的内在品质相关，展现出的理性与克制导致的；而在日本，也恰恰是一种相似的理性与克制的精神及社会状态，让一群艺术家反思，组成以运用抽象、极简、自然元素的物派（Mono -Ha）艺术应运而生，以日本为起点，虽短暂如昙花一现，但影响力却长驱直入西方的艺术世界。本次展览在东西方艺术思潮中展现各自独特而又风格迥异的艺术形态，在所有相关的风格中——如抽象、半抽象或部分抽象、极简和观念的——都存在着一个意义维度，在这一维度中，最终的作品是从那些对于可视之物而言最为本质的要素中抽取出来，并依据它们自身的特性而将审美的形式表现出来。实际上，这些作品所表达的远远不是什么“非客观性”的现实，它们所涵盖的其实是那些对于我们关于客观世界的视觉感知而言具有基础性的特性。

 

展览中的抽象绘画，让我们感受与其他绘画形式相同的之处，是当颜色和形状被涂抹或刻镂于平面之上时，它们之间所形成的不同关联，同样涉及视觉幻象，这是在深度关系和运动性上而言的。即使是条线或者很少量的色彩，对于一个理想的平面而言，看起来会像是从中切割而来或者从平面中浮现出来的——具体情况取决于特定的线条或者色块的具体特征，在平面的视角创造出独特的空间与场域，代表上海抽象艺术的黄渊青、潘微、曲丰国这些老师们身上，我们可以看到他们以不同的笔法、媒材、色彩、线条、律动及与光线，创造出属于他们的平面及空间感，具有各自不同的范式与精到之处。

 

 

而此次也选出具时代性的物派（Mono -Ha）艺术家关根伸夫，菅木志雄，李禹焕，他们的作品兼有采取抽象、极简的特性，这种形象/背景关系，是以一种更为复杂的方式而呈现出来的，作品存在于一个概念化的理想型的立方体、圆柱体，或者甚至是由这些作品所立足的基座或作品自身的物理边界所定义的空间的不规则形状中，而且互为关联性；也有采取大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要物派艺术特征，尽可能避免人为加工的痕迹，并在注重物体之间关系的同时，将空间也作为作品因素之一来考虑，通过将表现内容降至最低限的手法，来揭示自然世界的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“真实性”，以此表现东方式的、乃至日本式的感知方式和存在论。

 

 

在时代的流里，艺术或许就像是在水一方的伊人，艺术之路溯洄从之，道阻且长，但却荟萃东西又精彩纷呈，如同这水，它依然在流动，它顺从着潮流，或东或西、或沉或浮，往复不停歇。

 

----- 文 黄圣智

“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。”   ---明 于谦

 

这个独立项目是艺术家顾天予向《在水一方——流动的物象》上海抽象艺术与日本物派艺术展览的一个致敬，也是在展现自我，诠释自我的一个独立项目，在四号库的不同位置与空间，运用玻璃这一媒材的特殊性，经过火萃产生溶化，然后进行融合与重组，最后解构空间，让作品破开原有结构、产生激荡与撞击，使得作品在每个场域产生变化，并进行解读。
 

 

顾天予早期接触新媒体艺术到后来在伦敦深造，他的艺术创作随着自我的理解和生活经历而不断发展和变化。从通过“具身化”和“去形体”探索艺术属性的状态和可能性，再延伸到情感的物化，一次次的创造和沉思的过程中，尝试各种媒介和艺术技巧。他认为艺术的魅力不在于物质本身，而在于物质化的过程，创作是一种实践形式，虽然采用玻璃、苗银这类传统工艺常用的媒材，但创作初始，却兼有着抽象表现主义、物派艺术、贫穷艺术的形式感甚至仪式感，而试图用当代思维来赋予这些技术新的面貌，固有的材料、工艺在当代的手法中再创造，兼有具象混合采取抽象、极简的特性，这种形象/背景关系，是以一种更为复杂的方式而呈现出来的，作品本身的物理边界所定义的空间，产生不受空间局限的不规则形状，而有互为关联性；同时，废弃的工艺、物件或未经加工的自然材料，如玻璃、苗银等，经过燃烧产生流动，然后重新建构新的形象与意念，成为一个全新的雕塑状态，通过创作的方式，试图探索个人、社会和自然之间的相互联系。

 

顾天予在艺术创作的道路上，就如同玻璃这个媒材般，有无限延伸的可能性，是可控、也不可控、或许会轻易的碎裂，但经过烧灼后却可以不断的塑形，一次次的重复，从头开始，这就如同人在顺流、逆流之中，如果不去放弃，一切皆有可能，在不断历练、打磨，千锤百炼后，重生蜕变，熠熠生辉，立身非等闲之地，就如同他一直深信“梦想不会发光，而发光的是你自己“这句话。

---- 文 黄圣智