Hi艺术

亘画廊于2025年3月8日至4月6日期间，全方位呈现艺术家雷霆的个展“记忆丛林”。此次展览由徐烜担任策展人，陆蓉之担任学术主持，柔强、李若姮作为出品人，郭小力、李征担任艺术总监。以兼备多重学科背景的当代艺术家雷霆的“元语言”美学为线索，系统而全面地呈现其围绕人类认知、情感与存在的根本课题。

正因为兼具深厚的生命科学以及物理学量子研究背景，作为跨学科身份艺术家的雷霆，必定会从非常规的视角再现或创造所见所想之物。科学的严谨理性和诗人般的感性共存，对于雷霆而言，科学与艺术是人类文明探索未知的两条路径：科学以理性为灯，剖析生命的起源和存在的逻辑；艺术以感性为舟，探索微观的现象和感知的边界。两者看似分离，却共同指向人类对自身与世界本质的追问。

建立在量子力学、第二热力学、神经解剖学和生命科学的基础之上，雷霆的跨界是科学研究与美学表达的互相反哺，是跨越物理学、基因学，最终回归到心理学和社会学层面的人文关怀。

本次展览延续了雷霆一贯的创作理念，以多元的生物形态剖析世界的本质。他以科学的方式诠释生命本质与社会层级之间的演化关系，在拓宽观众认知边界同时，回应着科学中的美学与美学中的科学。

展览持续至2025年4月6日。

尊敬的各位来宾，感谢大家的到来，共同见证雷雷老师《记忆丛林》个展的启幕。同时，在这个特别的日子里，祝在场的女士们节日快乐！2025年，我非常荣幸能邀请雷雷老师作为亘画廊开年展的艺术家。同时，能够在策展界备受尊敬的陆奶奶面前，在她的支持和鼓励下策划这场展览，对我而言意义非凡。

雷雷老师并非艺术科班出身，他的学术背景是生命科学，专攻 DNA 基因研究。他说“基因研究的出发点是观察和研究人类社会，而艺术的出发点则是表达人的情感。”这两者看似不同，却又有着某种共通性。雷雷老师的探索，不仅在科学理论与艺术理论之间寻找交汇点，从微观细胞中探寻社会秩序与运行轨迹。这也正是本次展览的主题——《记忆丛林》的灵感来源。

 

雷雷老师通过电子显微镜观察放大后的神经纤维细胞，发现它们如同藤蔓般交织，仿佛构成了一座记忆的森林。在这片记忆空间中，交错着爱恨情仇、欲望、喜悦、悲伤、亲情、友情、爱情，时间的维度在此交融，过去、现在、未来在记忆的层叠中彼此影响。

 

记忆就像迷宫一样，表面看来纷繁复杂，实则隐藏着规律。探寻记忆的过程，正如雷老师用科学的方式探索艺术，寻找“记忆迷宫”的出口。

此外，雷雷老师不仅研究生命科学，还涉猎量子力学与量子物理。我对这个领域本是“门外汉”，但通过这次展览，我从雷雷老师那里学到了许多。他告诉我，能量的最小单位——量子，是无固定形态的，具有几十乃至上百种叠加态，其参数始终在变化。测量只能是瞬间，过后它又回归不确定状态。这种量子现象，也能与社会学、心理学相结合，映射到人类自身——我们的意识、我们的思维，每一秒的起心动念都是多样且不断变化的。

这不禁引发思考：面对问题时，我们是否一定要执着于寻找一个“绝对值”？世界是非黑即白的二元对立，还是存在着多种可能性？这就像量子的状态，我们的观点可以相互碰撞，今天或许针锋相对，但在变化的过程中，最终也可能走向和解。雷雷老师的艺术向观者抛出思考的命题，让我们去重新审视自身，审视社会。

可以说，雷雷老师是一位将量子力学引入艺术领域的探索者。同时，他保留了手绘的笔触与温度，延续了传统绘画的表达方式。这种表现形式能否在未来立足，并为美术史作出贡献？这一切终将交由时间、市场和学术来检验。科学与艺术是一条无止境的路，是一生的功课。

正如习近平主席在清华大学110周年校庆上所说，“科学技术与美术、艺术要相辅相成，相互促进，相得益彰。” 物理学奖获得者李政道曾说：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力。科学是本质，艺术是媒介，它们一定能彼此成就。

今年是雷雷老师投身艺术的第六年，这一切仍只是一个起点，未来还有很长的路要走。我也期待他能继续创作出更具开创性、启发性和艺术性的作品。同时，我也希望雷雷老师的作品，能更多地融合中国传统文化与哲学。中国传统文化是一座取之不尽的宝藏，比如佛学思想，与量子物理存在许多共通之处。作为策展人，我也希望能与雷雷老师共同努力，在这条探索之路上不断前行。    

大家好，在场的女神们，我们过节快乐！

雷霆，他的名字充满力量感。与他现场的作品一样，迸发着激情。我和雷雷有着深厚的革命感情，他来自科技领域，而我接受的是传统文人教育，所以他的世界于我而言相当陌生。但奇妙的是，在我生命中，隐隐感受到了数字科技时代那如雷霆万钧般磅礴的力量。

 

雷雷带着我踏入元宇宙，走进AI领域。我们对新时代的到来满怀敬畏，且雷雷与我有过诸多深入的讨论，共同见证了不可思议的未来科技与艺术融合。

他很早就借助数字科技的多种手段，让我们能看到一个尚未实际呈现的虚拟世界。雷雷那时就走在前沿。他创作的每一个阶段我都参与其中，见证了他在每个阶段都注入了新的力量。雷雷的作品有着很强的实验性，是一种自然而然实现的跨界融合。尤其是中间那一组作品，像科学实验室里的器皿，仿佛有某种奇妙的反应正在发生，给人一种动态的、进行时的感觉。

在这个人人做主、各自表达，且审美取向多元的时代。从雷雷的作品中，我看到了一个极为多元的综合体，并非单一的创作模式。过去，艺术常局限于美术生培训那样单一的创作路径，我们以为艺术就只有那一条路可走，而那已然是过去式了。如今，艺术世界受到AIGC的强烈冲击，许多传统模式被打破。

雷雷勇往直前，他通过多个媒介实践不同主题向我们展现出是一位科学家式的艺术家，真心恭喜雷雷能在798举办这样一场令人眼前一亮的展览，希望他继续加油，创作出更多精彩作品！

 

特别开心大家能来参观我的“记忆丛林”展览。对陆老师刚才分享的一个观点很有认同：我们所做的每一个决定，都是基于我们自己的选择。这恰恰与我用量子物理启示人文领域的研究得出的结论相契合。

汪建伟老师最近在ARTnews中文版上发表的一篇访谈，其中提到从量子物理中获得了一个启示：艺术是难以捉摸和难以定义的，如同量子的测不准原理，每次测量的结果都不尽相同。

我从另一个视角去探讨量子物理的启示，得出了完全不同的结论：量子每次测量会产生不同的结果，如同我们人类的情绪以及观念一样，虽然多变，但每个观念和决定却是真实存在的。同样的事物不同角度有不同的看法，这就是艺术的魅力。

无论是艺术还是科学，最终都要回归到我们日常生活中。我的创作，实际上是一个持续思考和提问的过程。只要每天的思考不停歇，我的艺术创作之路就会不断向前发展。再次衷心感谢大家的到来，谢谢！

在很多人都在谈论消极心理状态的当下，能有这样一场充满热情的展览，实在是一份极其珍贵且极具鼓励意义的礼物。

从艺术家自身的角度来看，我们应始终保持像陆老师那样活跃的精神状态。如同雷雷老师的作品，其中蕴含的实验精神提醒着我们，艺术需要不断突破现有的边界，这也是构建我们个人艺术体系的关键所在。

雷雷老师的作品仿佛在艺术圈中点燃了一颗珍贵的小火种，激励着我们不断前行。感谢大家在这个过程中给予的分享与支持。

 

感谢艺术家和亘画廊的邀请。之前我与雷雷有过两次合作，我发现他是一位极为特别的艺术家。每一次他都能带来新的变化，而这次的展览，更是给了我巨大的惊喜。他多元的媒介充满了生命力，兼具复杂性与变化性。

雷雷能够发展出极具个人特色的叙述方式，这个展览现场充满了思辨性。当我看到这些作品时，会不由自主地进行反思：在今天这样的时代背景下，我们该如何将个体记忆与集体记忆，以及科技、自然、人文等元素有机融合在一起，从而更好地守护个人化的表达。

 

祝贺在场的女性朋友们节日快乐！身为女性，我深感荣幸，尤其是此次展览的学术指导是一位极其优秀的女性策展人。艺术使我们的精神更加自由。今天，众多优秀的女性齐聚于此，同时也沉浸在雷雷的艺术氛围中，思想的交流在此汇聚。

展览中有多样的作品形式，装置、绘画、影像、雕塑作品。对于一个艺术家而言，熟练掌握一种工艺已然颇具难度，而雷雷作为一位如此全面的艺术家，着实令人钦佩。

雷雷这次的展出是如何定义思考，这是非常有趣的议题。展览现场给人置身于实验室的感觉，甚至实验室的卫生间都在其中，标志性的大脑符号和各种实验器具使得雕塑看起来像是医学模型。
展厅的第一张画描绘了大脑的网状神经结构，也代表了思想的交流，延伸至展览内厅的抽象作品，让我不禁想到它们是否与神经元有关，是否体现了思维的碰撞。身后典型的披头士四人组形象，又意味着流行文化对思维产生了影响，乃至这件马桶与大脑结合的幽默作品，暗讽消费主义对思维的限制。

 

整个展览是艺术家存在的体现，如笛卡尔说的“我思故我在”。在这个消费主义盛行、节奏极快的当代社会，如何理解思维本身与我们的生活状态，成为了核心问题。雷雷将思维、生活以及当代的各种现象、体验和感受，变成了可以剖析的对象，通过多种媒介生动地呈现出来，仿佛都在无声地诉说着关于体验、定义和思想的深刻故事。感谢大家！

 

 

开幕现场