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3月3日，李占洋在麦勒画廊举办的名为《噩梦》的个展，仅两件作品，这多少给期待李占洋的观众带来了几分意外。大家都在问“这次变化怎么这么大？”李占洋笑答“其实记录自己的生活体验、表达内心感受的初衷一直都没有变。只不过这次出现的不是我一贯的架上雕塑，而是用现成品做的装置”。但这并不意味着李占洋的转型，“这次的展览是一次实验，就像吃饭的时候也要喝杯水，它可能不是最重要的，但是却能解渴”。

伍迪.艾伦说：人生不美好，并且很短暂。这话当然难听，但却掀翻了生活真实面目的底牌。生活在别处是一个浪漫的谎言，现实境遇却并非事随人愿。最近，李占洋又纠结于女儿上学的事，给他带来挥之不去的压抑，于是两件装置成了他宣泄的出口。在《噩梦》（女学生和李占洋）中，以李占洋9岁的女儿为模特的写实雕塑站在堆积如山的书、考卷和作业本中，抬头仰望着吊在半空中的旧书包，期间倒立穿插着锋利的不锈钢锻造的刀状物。而以他自己为原型的雕塑站在一旁的角落注视着发生的一切，欲置身事外，却又难以逃离。另一件作品《噩梦》（红领巾），艺术家用红领巾作为媒介，将大量的红领巾通过削尖了的铅笔固定在墙上。李占洋有感于中国教育的现实问题和切身体验，利用现成品的功能和寓意，完成了两件具有直接的、明确现实针对性的作品。
看似从写实语言转向了装置语言，但《收租院》、《中国病人》等系列作品的荒诞、诡异和故意安排的戏剧性在《噩梦》中依旧有所延续。在被问及是否会放弃写实雕塑时，李占洋很坦率地说“架上雕塑还有很多继续做下去的可能性，但前提是要在资金足够的情况下。没钱就没法尝试，钱多做大事，钱少做小事。”。