黄伟杰KEITH WONG首次个展“流绪微梦”在ihere画廊开幕

2024年4月23日资讯 •展览

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梦境中的“华丽废墟”，演化为喧嚣之后宁静温存瞬间，这是艺术家黄伟杰KEITH WONG的艺术世界。

ihere画廊外景图

2024年4月20日，黄伟杰 KEITH WONG个展：Fragile dreamcore 流绪微梦在ihere画廊开幕，展览展出艺术家近一年来以梦境为灵感的绘画创作20多件，包括破碎感、花儿泡泡、最初的兔子、暗号等系列。

展览现场

梦想常常被认为是灵感的来源，这也是KEITH艺术的灵感来源。在他的梦境中，总会重复地梦到一些相似的场景：一个华丽的欧式空间中充斥着无数碎片堆砌的废墟；梦中的物体总在不断放大，如气球一般充满危险感，直至其占据整个视野空间。将梦中这些带有冒险、迷失、疏离和超现实感的瞬间演绎为笔下的绘画，这是KEITH的直接创作冲动，也期待由此能带给自己一些关于梦的解析。

展览现场

KEITH的绘画带给观众最直观的感受，即是在超现实的场景中，带有强烈的戏剧感和扑面而来的破碎感，但这种破碎又不是绝望的，神圣的光投射进来，带来的是下一个重生故事。

展览现场

在ihere画廊展览现场，一组“破碎感”系列作品铺垫了整个展览的基调：充满文艺复兴风格的欧式建筑室内，流光绚烂的豪华玻璃吊灯坠落而下，破碎的玻璃撒落于地板，处于画面的视觉中心，破碎感扑面而来。一组作品，描述了从坠落的危险瞬间，到玻璃洒满的废墟既视感，再到一束光照进来，在迷失中留下符号，寻找出路，即将迎来新故事的整个过程。

破碎感(与标记)- 02
Colour:Multicolor

Material:Canvas

Size:99.5 W *80 H CM

破碎感(Fragile)- 01

Colour:Multicolor

Material:Canvas

Size:99 W *99.5 H CM

“最初的兔子”系列，在破碎感的画面中，一些生灵出现了：兔子、白鸽，亦或是梦中的非真实物种，进入到了这个破碎的世界，开始生发出一种生机。它们处于黑暗的世界之中，安静地注视着当前的场景，寻找着通往未来的路。当然，看似白净可爱的兔子，其背后所代表的，却也不一定仅仅是纯洁，或许也会充满着危险。破碎的物品散落在周围，墙上的画框即将掉落，而与这惨淡的室内对比强烈的，则是耀眼的阳光照耀着整个世界，透过玻璃门窗，一抹暖光照见未来。

最初的兔子 - 01
Colour:Multicolor

Material:Canvas

Size:100 W *80 H CM

最初的兔子 - 03
Colour:Multicolor

Material:Canvas

Size:200 W *130.4 H CM

其实在KEITH的梦境之中，场景并非是处处皆真实的，而是充满了疏离和模糊；但在创作过程中，KEITH将这种场景具体化了，却依然保留着一种超现实感，从而，他的作品总被认为充满了戏剧感。

破碎感(Fragile)- 02

Colour:Multicolor

Material:Canvas

Size:99.5 W *80 H CM

破碎感(与标记)- 01
Colour:Multicolor

Material:Canvas

Size:99.5 W *80 H CM

“花儿泡泡”系列绘画，则在原有怪诞的场景中加入了泳池、水面元素，一片水面成为画面近景；而水面上和天空中冒出来的，却是不属于画面世界的油画笔触，朵朵简笔花儿并置于画面中。

花儿泡泡 - 01

Colour:Multicolor

Material:Canvas

Size:99.5 W *80 H CM

这种景象，正契合了我们每个人都在经历的世界，我们身处于现实，却也时时刻刻都存在于网络世界，我们是真实的肉身，身边却处处充斥着AI、人工智能，真实与虚幻相互交叠，这就是我们今天所经历的现实，而这也正是KEITH所经历的现实。

展览中还展出了两件引人关注的橘红色系绘画，让观众好奇KEITH的彩色梦境是从何而来的？红色水面上，飘着红色气球，看似平静却也充满着危险感，就如红色代表着活力同时也代表着危险，飘荡着的气球看似安静却也有随时炸开的压迫感。而KEITH就善于捕捉在这美好和危险之间的那个距离，既表达了美好又提示了危险，这种度的拿捏是艺术家特有的敏感。

暗号 - 01
Colour:Multicolor

Material:Canvas

Size:20.5 W *25.4 H CM

不同于“破碎感(Fragile)” 系列的情绪流露、构图复杂，展览展出的“暗号”系列呈现出了与前者巨大差异的画面风格，在黑与紫的背景中，简单的符号出现在画面之上，极简、理性的画风，似乎没有掺杂任何情绪。这也来自KEITH的梦境，如他双子座的真正内心一般，内心充满着理性与感性的结合。

艺术家黄伟杰KEITH WONG在展览现场向嘉宾介绍

艺术家黄伟杰KEITH WONG与嘉宾合影

在KEITH的画面之中，潜意识、空灵、甚至超现实都变得触手可及，艺术家、策展人、讲师、品牌合作的多重身份经验，也带给黄伟杰KEITH WON对世界更为自省的观看。但无论破碎感、危险感如何强烈，但他的作品中始终有光的出现，就如这个现实和世界的发展规律一般，破碎然后重生。

ihere gallery 画廊主李舒扬向嘉宾介绍展览

开幕现场对话环节

正如策展人罗尼·K·皮罗瓦诺所言：“黄伟杰的画作不仅提出了引发自省的问题，更是通过揭露伤疤来寻求解决之道。在当今社会中，尽管面对复杂且不断循环的困境，他的作品却显示出我们的坚韧和复兴的希望。凤凰涅槃，先焚其巢，正如凤凰必须从灰烬中重生。社会亦是如此，冲突和争议虽不断，但正是通过这些挑战，使我们找到前行的力量。黄的作品带有一种充满希望的力量，使我们有着克服困难后迎接更加光明的未来的决心。”

观众参观

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