M WOODS木木美术馆2021年全新展览计划剧透
11月19日，M WOODS木木美术馆召开关于2021年新展览计划的新闻发布会。
展望2021年，木木试图重新思考作为国内一家立足本土、具有全球视野的美术馆，在当前的国际环境下所面临的新的使命与职责。新的一年，木木美术馆将围绕联系、隔离、自然、迁移等2021年度的重要主题举办丰富的展览项目和活动，从不同的视角审视全球化背景下艺术创作的本土性、地域性和国际性以及它们之间渐趋复杂而微妙的关系。与此同时，木木美术馆将继续与国际权威艺术机构展开密切合作，共同探索视觉历史的过去、现在与未来，并不断扩展艺术的疆域。 这次新闻发布会上上公布了2020到2021年秋冬的三位艺术家的个展展览计划，从国际到国内，从当代到现代，从视觉到听觉。
三个展览分别为计划在12月木木美术馆798馆开幕的乔治·莫兰迪个人回顾展，计划在2021年3月于木木艺术社区开幕的“坂本龙一：观音、听时”，以及计划于2021年秋冬季节开幕的中国80后艺术家何翔宇个展。
首先是意大利艺术家乔治·莫兰迪在中国的首次美术馆个人回顾展，展览将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从1914年在意大利博洛尼亚举办首展，至1930-1956年间任教于博洛尼亚美术学院版画系，再到1960年代的晚期创作。该展览将莫兰迪作为一个重要的维度思考意大利现代艺术的发展，并在其对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。展览得到了莫兰迪家族的鼎力支持，将展出80件艺术家的油画、版画和纸上作品，近二十件作品曾在美国大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、古根海姆博物馆毕尔包馆等国际重要艺术机构展出。
第二个展览计划，在明年3月，隆福寺木木社区将举办日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览。该展览将是坂本龙一在国内的首次美术馆个展，呈现艺术家过去三十年的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。自上世纪70年代末起，坂本龙一在日本甚至国际范围内不断探索音乐与艺术之间的跨领域合作。从作为黄色魔术交响乐团（YMO）的成员推动日本电子音乐的发展，到凭借电影配乐荣获奥斯卡、格莱美等多项国际殊荣，亦或是他对当下全球气候问题的密切关注，坂本龙一持续挑战着人们对艺术的惯常认知，不断拓展其边界与可能性。
此次研究型展览将呈现坂本龙一与几位著名艺术家共同创作的8件大型声音装置，其中包括与真锅大度合作完成的《感应流》、与高谷史郎联袂呈现的《生命=流动、不可见、不可闻》等。伴随一系列线下相关活动的展开，展览“观音 听时”将带领观众全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。
发布会现场，木木美术馆向我们剧透的最后一个展览，是将于2021年秋冬，在798馆举办艺术家何翔宇大型个人展览。本次展览将梳理及呈现艺术家近10年来包括装置、雕塑、影像和绘画在内的一系列重要作品，并将展出多件全新的创作。作为一名在中国迅速城市化时期成长起来并久居海外的艺术家，何翔宇持续关注着迥异的文化及文明间相互冲突、融合、流变造成的社会、政治、经济等问题。展览将以此为线索展开，并将从不同角度及维度呈现艺术家在观念、形式及方法中高度个人化的实践及其脉络。
何翔宇的创作对符号政治及其背后的意识形态逻辑保持着高度敏感。他以个体经验为载体，追踪普世认知的演化与变异，揭示了被视为“常规”的事物与观念所具有的复杂性和模糊的本质，并为其在当代语境下提供了全新的解读和审视方式。身体的劳作与感知，及其作为消费的主体和客体；个体境遇和社会体制间的相互关系；文化在冲突与进化中所扮演的角色、以及于未来可能具有的面貌，都是何翔宇的作品所探讨的主题。这些主题往往从艺术家的自身身份与内部冲突出发，其展开的叙述却致力于超越个体自我的视角。自2009年以来，何翔宇创作的系列项目以严谨的文本与事实研究为基础，诉诸影像、绘画、表演与雕塑等丰富的媒介，并对媒介之间的传统界限不断进行突破与融合，从而揭示与强调了在日益复杂的信息背景之下认知边界的游移趋势。
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