十一年，他蛰伏在娱乐圈中做艺术
一直以来，徐光杰将自己的艺术理想隐藏了。11年的艺术创作，除了家人，没有人知道他的坚持。即便身处光鲜的娱乐圈里，周围的同事们也并不知晓。
2005年毕业于中央戏剧学院舞台美术系后，徐光杰作为美术指导参与拍摄了《⼩⽇⼦》《星⾠⼤海》《湾区儿女》《逆流⽽上的你》等近⼆⼗部优秀的影视剧作品。虽然身处令外人艳羡的娱乐圈，但他与自我的艺术理想相距甚远。在每日紧张繁忙的拍摄之余，内心对艺术最纯粹的向往，仍不时地召唤着他。工作之余，他会构思一些草图，酝酿一些情绪而创作几笔。从2012年到现在的创作累积，便有了今日这档跨越11年的展览。
“96360个孤独胶点”展览现场
八大画廊，2023
八大画廊，2023
十一年的时间，4015天，96360个小时，他不断地想着、画着、点着。在始终如一的坚持里，藏着他的艺术真诚，体现在画面上的是真挚而毫无掩盖的情感表达，娓娓讲述着一个小男孩，对于理想与远方的盼望及对未来的美好憧憬。
《⼀路同⾏》 120×160cm 布⾯综合、胶颜料 2012
他在十一年的创作里，主题聚焦而纯粹，几乎都是日常生活细节与情绪等个人私密化的内容。舞台美术的专业与影视剧的工作经历，让其艺术表达更加具备叙事性和富有戏剧性。细看每一幅作品，都讲述着具体的故事。《穿越时空的对话》是他在面对生活现实和艺术追求的两难处境下，作为父亲想象自己回到小时候与女儿诉说困惑与苦楚的超越时空对话的场景。《理想比远方更遥远》是在巨大的家庭和生活压力之下，对理想未知的失落和对命运充满不确定性的焦虑与思考。
《穿越时空的对话》 120×160cm 布⾯综合、胶颜料 2013
《理想⽐远⽅更遥远》 120×160cm 布⾯综合、胶颜料 2013
作品的内容，也呈现着电影场景般的效果。《别让我在哭泣中等待》小孩手中的气球向上飞走，即将消失，画面被荒芜的气息笼罩，是艺术家感到理想即将失去的瞬间体会到的荒凉与幻灭。
他的创作，看似简单却繁复。在基本创作完整的布面作品上，他再耐心地将热熔胶调制成透明的、多彩的、渐变的、单色的点胶，并覆在画面上。一幅完整的作品通常需要耗费2-3个月的时间。点胶的创作过程，是一场自我的孤独对话，是向艺术理想传递的敬畏之心，一点一点地强化着他的艺术信仰。
《别让我在哭泣中等待》 120×160cm 布⾯综合、胶颜料 2013
《假如我死了》 160×160cm 布面喷漆 2013
今日，我们能够看到他的艺术追求，除了他的坚持，还因为他生为80后所处时代的际遇。
80年代起，中国社会转型，消费主义开始盛行，社会整体渐显对人本的关怀，个人的感受与价值开始得到重视。艺术家可以抛开沉重的伤痕记忆和历史情结，远离宏大叙事，将创作的关注点更多放在个体自身的表达。
《没人和我玩》 90×70cm 布⾯综合、胶颜料 2013
2005年他大学毕业时，市场经济的改革已初见成效，商业社会下催生的消费主义刺激着人对物质的欲望，也割裂自我内心真实的渴望与追求。这种割裂带来的情绪与感受，成为他艺术创作的给养来源。
《⼤家⼀起玩》 80×70cm 布⾯综合、胶颜料 2013
艺术家这个身份的选择，在他身处的时空背景下是另一种幸运。60年代的艺术家，通常抱着艺术无价的崇高理想；70后的艺术家挣扎于体制内外而难以两全；80后的艺术家，在市场经济下有了更多选择。80后的他，短短几年从北漂到定居，提前解决了最现实的生存问题。他用自己的方式勇猛地对抗着消费主义：既然躲不了，便投身其中，而后迅速抽离，全心地投入艺术创作而获得不被束缚的自由。
《感时花溅泪》 80×70cm 布⾯综合、胶颜料 2013
曾经的同辈，在艺术的路上越走越远，而他的艺术理想与现实的落差，成为人生中最大的遗憾。他暂放对艺术追求的遗憾与落寞，转化为积极的创作动力，即便无法全身心追寻理想，坚持创作本身亦疗愈着他。这些历经时间与人生经历沉淀的画作，混杂着颜色与形象，材质与情感的交融，凝聚着藏在时光里的遗憾与失落。
感伤与孤独成了所有创作中的情感底色。他的职业经历见证了电影与电视剧行业的兴衰，名利场的起落，可他未迷失于娱乐圈自带的光环里，用行动做着最无声的坚持，在与理性生存和理想追求的不断碰撞中，仍热忱地保留着艺术的初心。
《送你一颗心》 直径80cm 布面综合、胶颜料 2018
此次展览跨越11年的光阴，清晰呈现着他的创作随心境而发生的改变：年轻时，感受到被现实淹没的渺小与苦闷，如今毫无阻碍地追寻艺术理想而在创作中表现出的光亮与温暖。在这份孤独的坚持里，关于理想，远方，艺术，人生被一点一点地呈现着，也记录着一位小男孩到成熟男人的成长过程中，所面对的不甘与遗憾，渴望与坚持，理想与追求。
《拥抱》 90×70cm 布⾯综合、胶颜料 2020
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