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一时“女性艺术”成了关键词。前半年国内不少女性艺术展陆续上演，且在这月17日，北京荔空间也择草场地盐马帮餐厅筹划了一场“变化与差异”的女性艺术学术研讨会。甚至在今年今日美术馆大学生的提名展上，三位金奖得主也非常巧合地均为女生，面对这种情况，作为评委的艺术家谷文达就曾坦率表露了“女性正在艺术舞台上扮演着愈来愈重要的角色”这一论调。

但也不妨再添一笔色彩。7月23日，北京塞万提斯学院新一期的展览“解绎夏娃”再一次从不同的视角诠释了女性艺术。展览选取了二十位女性艺术家，每个人仅有一件作品参展，作品媒介包含有架上绘画、摄影、雕塑、装置等，参展艺术家利用现代艺术中的不同形式、技法以及门类，从不同角色的角度去逐步展现她们自己，或者是母亲、妻子、情人抑或女儿等。
据主办方介绍，“解绎夏娃”是一项巡展，项目启动已经近三年时间，在北京之前的一站为摩洛哥。且随着展览在世界各地的成功举办，主办方每到一处都会考虑和当地的艺术家进行交流沟通。故而这次巡展至北京时，策展人Marisa Oropesa在展览中特别加入了享誉海内外的中国女性艺术家林天苗和在中国生活已经两年的西班牙籍艺术家Diana Coca的作品，这也是惟一两位出席现场的艺术家。
在Marisa Oropesa的导览过程中，首先遇到的是展厅入口处的林天苗的装置作品，这件名为《可能一样》的作品可以说是整个展览中惟一的大件而色彩鲜活的装置。环绕展厅一圈之后，出口处的最后一件作品则来自于Diana Coca。“当我们面对一幅艺术作品时，我们经常会问，这是一个男性创作的还是女性创作的。在这个展览中我们试图让大家看到各个领域的女性艺术家的作品，有伟大的墨西哥艺术家弗里达，也有西班牙富有争议性的艺术家玛鲁哈·玛约。”Marisa Oropesa说道。且在她看来，女性艺术展上出现弗里达的作品绝对是必要的，甚至在介绍作品时说道：“如果提到弗里达却只是蜻蜓点水的话，那简直是犯罪。她是一个伟大的艺术家，同时也是一个伟大自由主义者。她一生所奋斗的事业就是将这种自由带给每一个女性。”
从作品的创作年代来看，二十件作品均分布在1942-2012年间，几乎每个年代都有涉及。比如出现在展览上的弗里达的绘画手稿创作年代就为1944-1954年间，而林天苗带来的这件《可能一样》则是两个月之前开始创作的，装置由各种外面被丝绸包裹的人体结构模型组成，作品非常有视觉冲击力。Marisa Oropesa是这样阐述这件作品的：“实际上我们认为无论是哪个种族或者民族，从本质上来说都是一样的，不存在帮助女性反对男性的说法，包裹在丝绸下的本质都是一样的。”另外，Diana Coca带来的摄影作品也是她在北京期间拍摄的，画面呈现的是一处被推倒的艺术家工作室，显然是遭遇拆迁之后的残留，而在废墟中倒立着的着高跟鞋的一双腿占据了画面的中心视角。Diana Coca说：“我刚做这件作品时，这里是废墟，现在两年过去了，这里也仍然是废墟。”
在画廊和美术馆普遍歇业的这个周一，用“摩肩接踵”来形容塞万提斯学院展览现场上的人气一点也不为过，特点也很明显，说西班牙语者和学生居多。据了解，这次展览将持续至10月14日，随后将于2012年11月至2013年2月在上海米盖尔·德·塞万提斯巡展。此外，为这场展览带来不少人气的林天苗向记者透露，她个人也将于九月份时在纽约的亚洲协会美术馆举办其艺术生涯中的回顾展，展期为9月7日至2013年1月20日；且在10月24日时，她在纽约的代理画廊Galerie Lelong也将为其举办个展。