Hi艺术

“中国录像艺术之父”张培力在知天命之年做回顾展，前来捧场者堪称大牌云集，不完全点名如下：上海本土的杨福东、徐震、周啸虎……，打着“飞的”远道而来的邱志杰、王广义、陆蓉之、顾振清、王功新林天苗夫妇……名单太长，就不一一点名了。

说是“回顾展”，其实还是有新作品——比如2011年的《必要的立方体》，一个巨大的银色充气气囊带着电动风机嗡嗡的声响，慢慢充满整个黑色房间，大到8米2宽、4米1高、14米长，留给观者仅仅一条窄缝。
最能体现这一作品内涵的场景完全是现场的、即兴的：一个白衬衫的年轻人紧贴着气囊站立，气囊每膨胀一分，他便被迫后退一步。这可不是张培力安排的表演，而是现场观众不自觉的参与。一旁的作品标签上写着：“当这个气囊迅速充满的时候，赋予一种莫名的危机体验；而转瞬间，它失去危机感，变成一堆颓废的不明形状。这种膨胀和萎缩视觉辩证法在此有着广泛的文化社会指涉。”
从“85新潮”一路走来的艺术家，很难不报有对社会深度介入的自觉。民生美术馆一楼展厅，展示的都是张培力近年来创作的影像互动装置作品，在艺术与技术之间从容游走，在媒介运用上游刃有余。
创作于2008年的《阵风》是一个规模恢弘的作品，五个大屏幕占满了整面墙，拼接的影像呈现出一个优雅的客厅，忽然一阵狂风，吹塌了窗棂、吹倒了鱼缸与沙发、吹坠了吊灯，最后连房顶也坍塌，而所有的废墟，就堆积在展厅里，砖石、木梁、灯、散落的书架和书本……中产阶级的生活本质是脆弱的吗？那么又是什么狂风几分钟内就能吹垮一个中产阶级优雅的生活呢？
最有趣的是，中产阶级装扮的观众们正坐在作为废墟的沙发上，观看一个中产阶级的倒塌。
创作于2009年的《现场报道——物证一号》，在一辆被烧得焦烂的小客车上安放了足足60个针孔摄像头，观众在看车辆残骸时，也看到自己的身影被投射在大屏幕上。艺术家对于媒体暴力的指涉并不是单向的，也不是简单批判式的，而是在互动之间展示多义的关系和纠结。
二楼展厅则真的是对过去年代的遥望，比如邢质斌用标准CCTV式发音念的字典（《水——辞海标准版》），嘲讽了标准化美学。张培力用老电影镜头剪成的《遗言》、《台词》，引起现场观众阵阵会意的大笑。
二楼当然少不了他80年代的那些经典之作，已成经典的手套（《X？》）、橡胶手套（《褐皮书一号），以及超级经典的《30×30》，到今天还是没有哪个观众有耐心花180分钟看他如何把一面镜子摔碎再粘合再摔碎。
作为“中国录像艺术之父”，以及中国美院新媒体艺术系主任，张培力是个微博控，“@爆鳝面加猪肝”就是他。开幕当晚，民生美术馆在一楼的“瑞士屋”小客厅做了巨大的墙面投影，所有发布现场的微博都可以即时看到，这真是个对“新媒体”非常凑趣的安排。