今格空间上海新展，陈若冰个展“宁静的溯求”开幕
8月2日下午，陈若冰在今格空间的第五次个展“宁静的溯求”开幕，这也是今格空间落户上海之后的第二档展览。展览呈现了艺术家近些年创作的多幅绘画作品，一如既往地展现他“静思”式的生活状态和艺术境界。
“陈若冰：宁静的溯求”今格空间上海展览现场
陈若冰的作品虽然以丙烯和布面为媒介，但作品所散发出的内在精神能量依然可以归为中国画视域中的“气韵生动”。这或许与他的个人经历密不可分。1970年出生的他，曾就读中国美术学院中国画系，后来他在杜塞尔多夫美术学院深造并毕业，现工作生活于德国杜塞尔多夫。
陈若冰《2003》120×120cm 画布丙烯 2020-2021
陈若冰《2033》150×150cm 画布丙烯 2020-2021
尽管我们看不到那些过于符号化的中国画的影子，尤其是那些大多数以正方形的比例呈现的抽象绘画，与中国传统绘画格格不入。然而他的绘画中却始终弥漫着别样的温度和知性，与作品所在空间和观看者默默地互动，宁静而悠远。
陈若冰在开始作画时，往往选择一个统一颜色在画布上铺开。他选择的画布往往未经处理，颜料在纤维上浸润和晕染，使画面有别于表面的色彩铺陈，而产生一种呼吸感。这种呼吸感所带来的一种跃动的状态，让色彩在画面中缓缓流动，从而找到了中国水墨传统和当代欧洲抽象绘画相结合的可能性。
陈若冰《1714》150×150cm 画布丙烯 2017
陈若冰《2002》120×120cm 画布丙烯 2020
艺术家用颜色勾勒并塑造的几何图像在画布上通过严谨的布局去实现自己的绘画语言。尤其是对画面中层叠边缘的处理，是分开，却没有割裂，在“形”与“韵”之间达到稳定与平衡，从而在自知与不自知之间聚焦于“观”和“看”的真切内容。
正如展览的标题“宁静的溯求”所揭示的那样，探求艺术与生命遥相呼应下的本真是艺术家不断思考和实践的命题。体验作品营造中可触而不可及的“深”与“浅”，使观看者在层层叠置的二维图像和气韵生动的三维感知之间沉浮，其中生成的扩散与隐没，经年累月地阐述着陈若冰哲思的人文世界。
陈若冰《2207》80×80cm 画布丙烯 2022
陈若冰《1916》30.2×30.2cm 画布丙烯 2019
展览将持续至9月10日。
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