在“紫色庄严”中感受毛旭辉的祈福与伤逝

作者：李愚摄影：李愚 2014年10月11日资讯 •展览

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10月11日，“紫色庄严：毛旭辉2005-2014作品选”在索卡艺术中心开幕。与他今年在香港汉雅轩的展览“家长倒下”所不同的是，“紫色庄严”在进行作品梳理的同时，有着更加明显的侧重。并且展览的作品也是以今年的创作为主。将2005年至今的作品配合进来的主要目的，是对各个系列的画作构成一个连贯的呈现。“圭山写生”以及“紫色”系列是展览重点展出的两个系列，其中“紫色”系列皆创作于2014年。在展览开幕之前，索卡艺术中心内还进行了由张光华主讲的讲座“看见毛旭辉”，将毛旭辉绘画的各个阶段进行了非常详实的梳理与阐释。在展览现场，还出现了栗宪庭、丁斌等诸多毛旭辉好友的身影。

毛旭辉将他的遭遇注入到紫色之中

“圭山写生”以及“紫色”系列是展览重点展出的两个系列

毛旭辉与索卡艺术中心并非首次合作，2012年在此举办的“再现部—毛旭辉个展”即是久居云南的毛旭辉颇有代表性的展览。对于这一次的展览，毛旭辉表示，展览本身并不带有太多的回顾性质。展览选题也完全是以今年的绘画作为依据。但之所以是紫色，对于毛旭辉而言却意味良多。2013年，毛旭辉的小女儿不幸去世，那件事之后，毛旭辉很长时间都无法释怀。直到今年，他才有勇气去表达自己生活中所遭遇的困难。紫色，更多意义上是对他从事设计工作的小女儿的一种怀念。这样一种含蓄的颜色，带着阴郁、带着感伤，却又非常深沉。在他画面中的紫色基调下，可以看到她女儿所习惯使用的黑色，也有他加入到其中的金、银两色。对于毛旭辉来说，在这样的经历下产生的这批作品，的确是非常特殊并且重要的。

由张光华主讲的讲座“看见毛旭辉”，将毛旭辉绘画的各个阶段进行了非常详实的梳理与阐释

众人在仔细的观看毛旭辉各个时期的创作

毛旭辉向来认为，生命有一部分来自社会，有一部分来自自然，是自然给了生命最原初的力量。近四十年的艺术活动中，他从来没有放弃写生，写生风景，也写生人物与静物。毛旭辉说，“我为了认识对象没有放弃写生，这保证了我有能力去面对生活给我的那些深刻的记忆，并有能力去竭力表现它们——竭力，因为这一切并不轻松。为了去接近一种感觉并没有现成的套路可用，必须在没有安全感的状态下去创作，去一张张的画，去体会，去创造新的经验，以把生活给予我的那一切表现为有力量的绘画。”

到场的友人在开幕式之后进行合影

这以一贯之的态度在“圭山组画”中得到了很好的诠释。创作于上世纪80年代的“圭山组画”，为观众带来了一场超现实主义的梦境。而现在，他要还原圭山本初的能量，因为“圭山”不再是一些文学或艺术青年的需要，而是现代城市的普遍需求。“私人空间”中的个体压抑，“日常史诗”中的不安焦虑，“家长”中的权力质疑，“剪刀”中的冷峻孤立，“可以葬身之地”中的灵魂安抚，“倒下的靠背椅”中对“永远”的追问，以及“紫色”对一个曾经认真活过的年轻设计师的祝福和致敬。通过这所有的一切，毛旭辉为肉体和精神的存在寻找着证明，为孤独和压抑的灵魂寻找着出口。

此展将持续至12月6日。

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