三十年回顾 还原真实的王广义
曾经以“大批判”系列奠定当代艺术史地位的王广义,于10月13日在今日美术馆举办了其有史以来在北京的第一次个展,以他近30年来的各时期代表作诠释“‘自在之物’:乌托邦、波普与个人神学”这一回顾展主题,向公众展示因某一阶段平面作品的光辉而遮蔽掉的真实的王广义。
主办方今日美术馆将该展览定义为“一次里程碑式的重要学术展览”,无论是人力、物力还是财力的投入上都是美术馆历史上最大的一次。同时为了完整呈现王广义各时期的创作面貌,今日美术馆还调用了各方资源、投入大量资金将重要代表作从世界各地藏家和艺术机构手中借回展出。作品之珍贵不言而喻,一位美术馆工作人员说这次展出的王广义作品的价值加起来能买下整座美术馆。此外,今日美术馆对这一展览的推广力度也可谓空前,临近开展前的一个月里,有关布展的动态和王广义零星的言论就频频在各媒体中释放出来,美术馆还为王广义安排了40家国内外媒体的专访。这样的广泛关注度背后实际上夹杂的是公众对“大批判”之后的王广义的期待与种种疑问。
多年来一直活跃于国际舞台的王广义,却鲜少在国内亮相。对于这一问题,王广义坦言自己并不是拒绝做个展,只是不想做得太匆忙,“也可能是我把个展看得很重要,尤其是国内,一切都太熟悉了,做个展我想做得更好,最起码要我自己考虑成熟了才做”。经过两年的准备,回顾展终于在千呼万唤中开幕。“王广义”三个字的号召力依旧强大,平日安排在室内的开幕式也破例移至今日美术馆广场,89现代艺术大展的两位重要推手栗宪庭、高名潞,艺术史学家巫鸿和本次展览的策展人黄专、泰特现代美术馆公共项目策展人Marko Daniel、今日美术馆馆长张子康共同为展览开幕拉开序幕。观众队伍庞大且豪华,张晓刚、毛旭辉、展望、周春芽、周铁海、吕澎、潘公凯、卢迎华、劳伦斯、希克、余德耀等位列其中,就连国内各大拍卖公司的主管也没有缺席这一盛事,这样的阵势,恐怕一时半会也找不出第二个能与之媲美的个展了。
今日美术馆一号馆的所有展厅都贡献给王广义展示其作品,以时间为线索的前提下,布展中规中矩,回归了传统回顾展的脉络。但观众却可以从这样的方式中清晰地梳理出王广义的各阶段创作。展览从与王广义阔别了二十多年的毕业创作《雪》(1984年)作为起点,紧接着是“极地”系列、“后古典”系列、“理性”系列以及倍受推崇的“大批判”系列等。装置作品《VISA》、《基础教育》、《冷战美学》、《温度计》等也在这次展览中集中亮相。
此外,王广义用他最新创作的《圣物》和《“自在之物”》回答了众人心目中对于他近年来“沉默”的疑问。前者是由500个油毡平铺堆放而成,放置在一个独立的灰色空间中;后者则是在挑高为12.5米的空间中,四周堆放5000余袋装在传统麻袋中的大米,步入这间“粮仓”时,瞬间袭来的庄严肃穆之感,让人仿佛置身于教堂。这两件纯装置作品颇有些贫穷艺术的味道,对于风格的落差,王广义说这对于他个人而言并没有所谓变化的契机。对超经验感的追求一直贯穿在他的创作历程中,而目前对这一问题的困惑似乎比以前更强,这两件作品便是他对“疑团”的表达。这些作品共同构成了一个完整的“王广义”,而并非被某一阶段的平面作品的光辉遮蔽掉的真实。
多年来一直活跃于国际舞台的王广义,却鲜少在国内亮相。对于这一问题,王广义坦言自己并不是拒绝做个展,只是不想做得太匆忙,“也可能是我把个展看得很重要,尤其是国内,一切都太熟悉了,做个展我想做得更好,最起码要我自己考虑成熟了才做”。经过两年的准备,回顾展终于在千呼万唤中开幕。“王广义”三个字的号召力依旧强大,平日安排在室内的开幕式也破例移至今日美术馆广场,89现代艺术大展的两位重要推手栗宪庭、高名潞,艺术史学家巫鸿和本次展览的策展人黄专、泰特现代美术馆公共项目策展人Marko Daniel、今日美术馆馆长张子康共同为展览开幕拉开序幕。观众队伍庞大且豪华,张晓刚、毛旭辉、展望、周春芽、周铁海、吕澎、潘公凯、卢迎华、劳伦斯、希克、余德耀等位列其中,就连国内各大拍卖公司的主管也没有缺席这一盛事,这样的阵势,恐怕一时半会也找不出第二个能与之媲美的个展了。
今日美术馆一号馆的所有展厅都贡献给王广义展示其作品,以时间为线索的前提下,布展中规中矩,回归了传统回顾展的脉络。但观众却可以从这样的方式中清晰地梳理出王广义的各阶段创作。展览从与王广义阔别了二十多年的毕业创作《雪》(1984年)作为起点,紧接着是“极地”系列、“后古典”系列、“理性”系列以及倍受推崇的“大批判”系列等。装置作品《VISA》、《基础教育》、《冷战美学》、《温度计》等也在这次展览中集中亮相。
此外,王广义用他最新创作的《圣物》和《“自在之物”》回答了众人心目中对于他近年来“沉默”的疑问。前者是由500个油毡平铺堆放而成,放置在一个独立的灰色空间中;后者则是在挑高为12.5米的空间中,四周堆放5000余袋装在传统麻袋中的大米,步入这间“粮仓”时,瞬间袭来的庄严肃穆之感,让人仿佛置身于教堂。这两件纯装置作品颇有些贫穷艺术的味道,对于风格的落差,王广义说这对于他个人而言并没有所谓变化的契机。对超经验感的追求一直贯穿在他的创作历程中,而目前对这一问题的困惑似乎比以前更强,这两件作品便是他对“疑团”的表达。这些作品共同构成了一个完整的“王广义”,而并非被某一阶段的平面作品的光辉遮蔽掉的真实。