王舒野中国首展现身东京画廊

王舒野个展现场。
9月6日,东京画廊带来了艺术家兼理论家王舒野的个展“裸视时空的绘画:实验非辨别性的心与眼”。1963年出生的王舒野于上世纪九十年代从中央工艺美术学院(现在的清华大学美术学院)毕业后就前往日本深造。这是艺术家近25年来首次在中国举办的个展,展出了他从2000年至今的油画与水墨作品。

《万里长城的时空裸体·即(90)》
1990年前往日本后的十年间从未发表过任何作品,“因为还未达到自己的要求,所以一直没有做展览。”王舒野说,大学毕业以后就在思考如何做自己的艺术。“当时大的潮流是从西方的艺术中汲取一点,然后加入自己生活现实,进行创作。”或受到当时的艺术风气影响,王舒野也在出国前做了一些行为艺术,“然而自己总不太满意。在西方人打下的基础上进行创作,我不太甘心。凭借中国的文化底蕴,我们应该站在自己的文化上向世界发出声音。”

《时空裸体·即(38)》
对中西方哲学感兴趣,王舒野开始在从宗教、哲学等精神思想中探究,并结合视觉艺术的表现形式,专研出自己的绘画语言。为破除以区别化、限定化的认识事物的方式看待世界,王舒野希望借助绘画,将世界还原到最初面貌,而不为功能和样式左右,产生好恶之心。在“裸视时空的绘画:实验非辨别性的心与眼”中,物象的轮廓若隐若现,虽然依稀能够分辨出其中的长城、佛像,可它们个性被抹去,没有可让人产生喜欢或厌恶的因素存在。“达到一种恒定的精神境界。”王舒野说道。然而看似平静的画面充斥着波动的线条。矛盾的存在,令远观的人儿在获得一丝平静时,注意到其中的骚动,产生一丝微妙的变化。
展览将一直持续到10月5日。

《万里长城的时空裸体·即(91)》

《时空裸体·即(39)》

《蒙娜丽莎的时空裸体·即(37)》与《被光棍们剥光衣服的新娘(大玻璃)的时空裸体·即(36)》