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水是一种很神奇的物质，永不休止的形态变化与反复无常的光线反射，使它成为古今中外艺术家都想努力成功刻画的对象，然而，它就像顽皮的精灵，你越想捕捉，它变得就越快。6月2日于空间站展出的“侯勇”个展却诠释另一种实现水效果的可能。

算不上大尺寸的作品，每一幅都极尽显示着欲流淌出画面的波浪，在安静的展场内，甚至通过波浪形状可以猜测到水的下一步变化。如果看到或蓝、或绿、或灰的画面颜色，以为这就是油画作品的话，那你就需要仔细观察了。
“创作过程是先铺一层丙烯，即画面的主色调，然后用铅笔在底色上勾画线条”，侯勇如此解释自己的创作过程。铅笔在画面上形成的黑灰色调变化，以素描构造明暗的方式代替颜料调色呈现复杂多变的水晕效果。侯勇坦言说：“我是按照照片上的效果来完成作品的。”只剩下水的画面与侯勇之前在水中加入人物的现实性截然不同，这似乎是具象向抽象的转变，但是水波本身的逐渐清晰却让我们反而觉得写实性的增加。于是，侯勇展现给大家的“抽象与写实”的问题真正的抛给了观众自己，个人的理解成为对作品解释的唯一途径。
“这种绘画方法也不是一下就想到了，在材料的使用上我反复尝试才达到了想要的效果。”展览现场，侯勇涂满了5块拼接的水泥板，“铅性”透明、滑腻的效果放肆的凸现出来，细节与内涵并不隐晦。
在艺术创作中，技术的使用经常能够成为一种桎梏，过于强烈的表现技术往往能够磨掉艺术创新与思路。正当笔者要提出这一质疑时，侯勇似乎一直清醒的对自己技术与观念的关系表达保持警觉，“我将会一直深化探索这一手法的表现方式和意义表达。”