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2014年3月15日，是个暖和的不像话的下午。徐渠个展“瞬间”在当代唐人艺术中心展出，作为徐渠和唐人合作后的首次北京个展，如果简单地来说，这个“瞬间”美得不像话。

展览由三组作品构成，作品“无限”选择粉色与蓝色两种颜色，通过展厅的墙面处理与在巨幅投影上展示的影像，在绝对的规律化分割中呈现完美的渐变，制造一种弥漫的光感。

“关于时间的研究”则以绘画及雕塑作品构成，分部于一楼大小展厅及二楼展厅。图像来源自古希腊罗马出土的陶瓶等其他文物之上的图像，并将其进一步简化成为剪影式的图像。在展览现场就有人向徐渠提问，这种剪影是否源自与中国的传统图像，在徐渠的阐释后，方才恍然大悟。可见，这种源自美术史和历史交汇的图像选择，加之其再生成的方式进一步模糊了其社会出处，在时间跨度极大的差异中，无疑在暗处为观众设置了一定的揣测空间。图像不断重复于绘画及雕塑形制之中，甚至在同幅绘画作品中呈现有序排列，若仔细观察，作品的布展实则没有严格遵循一种常规的平衡与对称，而是在细微的差异中呈现了一种错落的散布。这也恰恰源自徐渠对于时间研究中碎片化的考量。在其绘画作品中，背景与人物主体采用了同样的绘制方法，以3cm为距条形，在不同的色彩区域中以平行或角度的交叉。在一楼的小展厅中，徐渠有意将同一图像生成的作品并置，绘画色彩上的差异，绘画与雕塑之间的媒介差异，在重复性之中形成节奏。

在“无限”与“关于时间的研究”两组作品中，条带状的图像分割成为共同的特征。这也使得两组作品处于同一空间（一层展厅）时，不但没有形成干扰，相反形成了和谐的呼应。相对于另两组作品间的密切联系，“平衡系列”略微显得有些格格不入。在一楼小展厅中展示的4组装置作品反映了与中国传统建筑风水在当下建筑环境中的运营，将其美学因素中的“理”、“气”、“数”、“形”提炼出来，以讨论风水与场域间的关系。

作为艺术家2010年从德国归国后的在京首次大型个展，展览并没有使用其2013年曼谷唐人个展“可变的形态和不可变的意识”中借用社会活动与社会语境发生互动关系的方式展示其创作，而是以一种综合性的思维生成逻辑呈现了一个看似直白的图像特征。徐渠坦诚，在这次个展中“玩得很杂”，从对古希腊完美美学的挪用，到极简主义与极少主义的融合，在图像的构成中，又可以窥见色彩解构及欧普艺术的特征，可谓是一种“主义的综合”。