“高手”的手，梁浩个展亮相BANK画廊
在BANK画廊的展厅里，有一面淡紫色的展墙，布满了打钉子后留下的孔洞。它保留了画廊在这个空间里所有展览的痕迹。
此刻展墙上是一幅新画，这是艺术家梁浩疫情期间在北京所作，画中是他与远在巴黎的女友视讯时，看到的对方窗外的风景。相同的取景框，他画了很多幅，有时候街道对面的窗户紧锁，有时候透露出温馨的灯光和倚窗的女人。我是在BANK画廊所呈现的梁浩最新个展“高手”中看到的这些作品。
“梁浩：高手”展览现场 © 图片版权归属BANK画廊及艺术家
与这件作品给人的印象不同的是，更多人所熟悉的梁浩是那个“画手的艺术家”。在他的画面中，人物的面庞被隐去，只留下穿着白衬衫的男子，在冷峻的单色空间用一双手与那些冰冷的器械互动着。梁浩对手兴趣的来自一位古生物学家和人类学家：勒罗伊-古尔汉（Andre Leroi-Gourhan）的著作《Gesture and Speech》。他认为手势和语言被视为体现思想的孪生产物，它生产了我们的技术和社会成就。
梁浩曾在采访中这样谈道：“我好像把手当成一个肖像，或者是一个探索对象一样去对待，这种变化，不仅仅是作为一个从事绘画创作者的身份，手变得尤其重要，也从一个更多元的视角，我逐渐意识到手作为一种潜能的方向。”
“梁浩：高手”展览现场 © 图片版权归属BANK画廊及艺术家
梁浩《人的境况，对卡拉瓦乔Boy Bitten by a Lizard（1593 94）的引用》40×60cm 布面油画 2022
在梁浩反复描绘的物体和图像中，譬如像玻璃或不锈钢镜面般反光的立方体，玻璃水杯，一把小刀，一团火焰，一摞书本，我们可以窥见艺术家的工作习惯。他在日常生活中对于物体和动作反复演练，并将其转译到画面之上。
从对手的描绘开始，梁浩的作品自然而然地延伸到对于用手抓取的日常之物的关注，如一只水杯，一摞用手翻开的书，一把在手中雕刻物体的小刀，一个冒着火焰的打火机。即便手在画面中偶尔离场了，那些剩下的空空的水杯和书本似乎仍然留有手的痕迹与余温。
梁浩《制造最后一个字母的人》120×160cm 布面油画 2022
梁浩《液体火焰》160×120cm 布面油画 2023
“梁浩：高手”展览现场 © 图片版权归属BANK画廊及艺术家
谈到此次展览“高手”，梁浩解释道，“‘高手’是个一语双关的词，一方面在语言中作为对技术水平的描述，另一方面直接指涉关于技术的主体。在这里‘高手’作为题目，高手的对象是手，即为高手，而非具体的人。”
展览将持续至9月16日。
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