Hi艺术

或许是因为充斥着过多的意识流和怪异行为的东西，从某种意义讲，影像艺术尤其是实验影像始终处于边缘独舞的状态。然而，2011年，当代艺术圈刮起了一阵影像艺术的“旋风”。

影像热效
上半年尤伦斯办了汪建伟的大型个展“黄灯”，其中包括了他的最新影像力作；白盒子美术馆举办了缪晓春新作展；年中，今日美术馆与爱马仕基金会合作了HBOX项目，在一个可移动的空间内展出了国内外七位著名影像艺术家的作品；接下来，中国美术馆会在7月举办国际新媒体艺术三年展；民生美术馆则自年初以来持续推出了一系列影像艺术展……由此可见，影像已经成为今年的一个热词。

纵使这样，目前国内几家关注影像的学术机构却是屈指可数，对于影像艺术的研究也尚处于起步阶段。为何影像艺术依然处于曲高和寡的被动位置，甘做疲软状态下的当代艺术的调味剂呢？
从事者寡
目前虽然从事影像艺术的人越来越多，但其数量在整个当代艺术家比例中几乎连百分之一都不到。好多艺术家在90年代初玩影像和图片，后来玩着玩着就变成了边画画边搞影像，比如邱志杰、张小涛等。还有些艺术家单纯是出于对影像动态叙述方式和图像记录方式的喜欢，试图挑战传统的静态绘画媒介。另有一批艺术家热衷于拆迁、民工荒、环境污染等社会现实问题，这些题材更适合以影像的方式传达。此外，由于影像创作的成本偏高，如果没有赞助的话，很难实现。
影像与美术馆“合拍”
“虽然近两年影像艺术展频频亮相，但在中国影像艺术还没有形成一种气候，包括新媒体艺术的展览和学术研究都是刚刚起步。”数字艺术策展人王泊乔的这番话，提醒了我们目前影像似乎更多的是作为学术的点缀而出现在展览中的。近几年来，我们会在很多国内重要的艺术博览会、艺术双年展和三年展上看到影像作品的展示，并且规模也在不断扩大，尽管如此，我们却“嗅”不到一丝商业的味道。也就是说，影像艺术处于市场的绝对边缘。恰好，美术馆具备艺术传播和美育的职能，这就决定了其不能只考虑商业运营，还要兼顾展览的实验性和学术性，这时影像艺术的优势就凸显出来了。从某种意义上讲，民生美术馆的“2011影像计划”正是引领了机构带头关注和收藏影像艺术的势头。
收藏瓶颈
在王泊乔来看，在中国真正收藏影像艺术的藏家或许十个都不到，艺术机构也不会超过五个。国外的收藏群体比例也非常小，从这个意义上讲，我们都在同一个起跑线上。目前影像作品的价格都很低，当然这也与影像本身的尺寸、所需的播放设备、可复制性等特性有关。有趣的一点是，艺术家对于收藏群体也是有选择的，对藏家和收藏机构的要求都比较高，不是谁是拿钱就可以买的。