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阳新先生的雕塑个展于2023年12月9日在上海宝龙艺术中心开幕，这次展出43件雕塑、一些绘画以及部分数字摄影作品。

他的作品带有沉静的古意，有时间感，却又同时兼具个性思考，并非泥古不化，这得益于他多年深耕传统以及个人丰富的人生经历。他的作品以石头为主，用最传统的做减法的方式一点一点雕刻出来，并非采用主流的以泥稿翻模铸造模式，这种老派的创作特性也颇为难得。从此前单纯的学术研究到近些年的艺术创作，按他的话来讲，是一种十分自然的内心选择，不给自己贴各种狭隘的标签；大学的专业是视觉传达，创作的习惯一直都在，只不过创作与学术研究就像是同时在走两条路，一条是走进去，一条是走出来。

 

对于展览的宣传，艺术家并未大张旗鼓，可谓低调朴素，但却受到众多业内知名艺评人、策展人、美术馆从业者、艺术家、诗人、音乐人等的关注与支持。在开幕学术论坛中，策展人、学术主持与艺术家都进行了精彩发言，对于艺术的本源，对于作品形式感的剖析以及对于中国传统文脉如何在当代新生都进行了深刻的探讨，在崔先生的开幕致辞中也可得见艺术家与艺术创业园之间的多元互动，这种合作模式具有十分积极的示范意义。展览现场处处体现出松弛、舒畅、和谐的氛围，静穆与质朴的石雕作品透露出生命与宇宙的本质。

 

 

阳新自述

 

数十亿年的石头是地球的构成物，它们居于山野，与泥土草木为伍，其形多变，无所拘束，那是远古时代自然凝聚的样子。

《释名》曰：石，山之骨也。《物理论》又言：石，气之核也。中国古人早就赋予石头各种形而上的思辨内容，折射出奇特的宇宙观，它们不再是冰冷的山石，而是一个无限广大的命题。

做石雕之前第一件事便是寻找合适的石料，运回来之后按照石线把石头打开，之后才是雕刻工序。这些石线隐藏在石头里，若不注意，在雕刻过程中，石头就会按照石线开裂。而这却需要十分丰富的打石经验，常年与石头打交道的人才能看得出来，察石之性，才可知石之用。用大凿子雕刻出大形，小刀处理细节，用硬砂岩打磨表面，石块逐渐掉落，显露出一个形体，原本只存留在脑海中的模糊图样，慢慢变得具体，最后落地生根。做减法的工序不能回头，每一刀子下去都是果断决绝。手工雕石无疑是一项辛苦的工作，拿着坚硬冰冷的铁工具每日与岩石相搏，去接受体力劳作的辛苦，去顶着烈日搬弄石块，去费尽心神与工具磨合，很疲惫，但有精神上的愉悦感，人也会变得硬朗起来，这里面还包含了耕种的成就感。

许多作品的形式感显然受到文明遗迹的影响，比如石窟造像、神庙遗址等，借用了古人朴素的处理手法，有寂静虚无的内容。古人在石头里面营造空间的艺术总会让人惊叹，它带有很多本土的文化符号，比如屋檐、斗拱、门框、柱子、台阶等与印度的石窟有很大的不同。有时，身处于一个昏暗的石窟中，有光从那些小洞窟照进来，直射到窟室墙壁上，那种光影的朦胧的感觉，恍惚中好像真切地看到了时光，那是一种神奇的体验。遗迹不仅仅只是一个物理上的石头空间，千百年来，无数人在这些石头空间里穿行，构建起恢宏的隐形场域；同时，石头里有人的渺小、人与宇宙的冲突与互融的命题，这本身就有超越具象的一面。
作品刚做完时，一般都会露天放在室外，有时候，阳光会从树叶的缝隙里照下来，照到那些雕塑上，柱子、廊道与窟室都在光影之中显出奇特的幻景来。总有一天我们都会老去，而这些石头作品依然还在，就像昨天刚完成一样。有些是我们能看见的，有些则看不见。你能看见光，但是你看不见时间；你能看见老去，看见消亡，但是你看不见永远。那些看不见的东西往往都是最本质的东西，难以言说，难可示。
 

在物质能够触及的世界中，我们总是被空间的存在所界定，这是一种肉身性的意义，我们活在自己的物质性中，因此非物质性的认知是陌异的、玄奥的、深邃的。对我们而言，非物质的存在遥不可及却又近在咫尺，如何用物质性的事物触及非物质的存在，本质上就是一种对未知世界的言说和理解。因此，对阳新而言，雕塑方式就是那种指向未知世界的一把钥匙。
 
雕塑的变化意味着物质的不同结构，阳新试图用这种结构建构一个天梯一般的精神通道，同时，在雕塑引申出的肉身定位中，他不断重构肉身的时空积层，将不同的时间和空间叠压成一个具有精神隐喻的立体形象，他将此种方式称作“多重永远”。
 
阳新是一个非常优秀的佛造像研究者，尤其对南北朝唐宋佛造像的研究，一直以来受到学界的推崇，对他而言，在某种意义上对传统佛造像的鉴定，实际上是一种在空间的层面上测量时间的方式，而“佛”的虚空在修行中是一种“入定”的状态，又恰好是一种取消时间的认知，也就是说研究佛造像，也许正是在研究如何对时间进行特殊的精神处理方法。基于此，他开始了当代雕塑的创作。
 
在当代艺术表述中，“永远”是一个特殊的修辞，对消除时间性这样一种逻辑而言，永远始终有一个“永恒”的呼应，但永恒是无法企及的、形而上的，只能被禁锢在言说中，而“永远”是充满肉身性的，它伴随着肉身性的欲求，它是贴着身体和精神的，就像他空空如也的《衣钵》系列作品，那是肉身性的永恒。因此，它触手可及，在阳新那里，这种触及比比皆是。比如在另一个系列的作品中，他在方尖碑的结构里置入中国传统石窟的空间，两种文化就被黏连在一起，各种时间也被衔接起来，一个充满图腾和精神指涉力的象征，在今天饱含奇异的时间的“多重性”，无疑，这是艺术家对未知力量的某种触及和渗化。
 
法国当代哲学家维利里奥也试图用“速度”的概念，来取消不可回避的时间性。也就是说，当代社会技术信息的高速发展，已经带领我们从时空结构的世界向“速度”结构的世界进发了，比如网络信息技术、人工智能技术等，像chatgpt这样的智能技术，能够将时间压缩在一个瞬间之中，类似于“顿悟”，我们对时空的认识也许再也无法回到那种单一的时空格式中去了，我们将在一个匪夷所思的“多重时间”和 “多重空间”交织的“速度”里生存，这是怎样的人类生存处境啊。也许，这就是阳新雕塑“多重永远”所提出来的尖锐问题。
 
无论怎样，阳新从形而上的角度思考今天的“时空观”，显得有些沉重，所以对他而言，用沉重的石雕形式也许更加令人信服，我们的文明就是从这些自然多样的石块中不断醒来的，阳新的当代雕塑也是如此，他让隐蔽在石头中的秘密不断地醒来，以“多重永远”的方式审视着我们，看着我们如此荒诞焦虑的一生，似乎看穿了所有的一切。

孙磊
2021年11月20日