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3月28日，龙美术馆（西岸馆）开馆一周年暨“徐震艺术大展”如约而至。本次展览于龙美术馆（西岸馆）三万余平米空间呈现超百件作品，不但有1990年代末的早期个人代表作，更有2013年徐震的没顶公司推出“徐震”品牌后的一系列新作，点睛之作包括《欧洲千手古典雕塑》、《永生》新作《杂技》和《马》、《没顶曲项瓶》、《金属的语言》以及《集团》系列等。这也是继去年龙美术馆与徐震合作策划的龙美术馆收藏展“1199个人”之后的又一次惊艳亮相。

下午5时，开幕式正式开始。来自四面八方的艺术界大腕们齐聚一堂。以全新创作的《欧洲千手古典雕塑》为开幕背景，龙美术馆馆长王薇发言中讲到：“通过龙美术馆（西岸馆）过去一年里举办的高水准艺术展览和盛大的国际活动，让来自世界各地的观众，记住了龙美术馆。一直以来龙美术馆都致力于推动中国当代艺术的发展为己任。艺术家徐震的大型个展，充分展现了龙美术馆支持和推动中国当代艺术家发展的姿态。体现了民营美术馆和青年艺术家这两股新兴势力于当代艺术的影响和推动力。”接下来徐震以诙谐式的发言讲：“目前看来这个展览做的非常好，也很学术。即刺激也有争议，作出了我们（没顶公司）的风格。”

展览开幕前，大家关注的焦点无不放在了类似“产品化”的艺术品阵列上。正如此次展览的策划理念所提示：将参展艺术品的所有版本，同时并列展示，通过重复、重组，构成超级景观、高度明确的震撼场景，强调主体和意志力的强势存在，呈现一种新能量的可能。对此，艺术家徐震的回答却显得非常从容：“艺术品的商品属性决定它的版本，它有多少版本决定它的美学价值。版本也是此次展览策划的主题，将作品所有的版本一次性展示，它就会形成一种特殊的美学。例如，同一件作品的五个版本出现在一个展厅里，它到底是一件作品亦或是五件呢？这个就需要每一个观众在现场的体验了。”在这里我们首先采访了艺术家陈飞，他幽默的表示：“这个展览挺好的，就像神经病一样的布展。”
武汉艺术总站负责人秦思源则在现场接受采访时表示：“这个展览非常精彩，完全出乎我的意料。特别是龙美术馆（西岸馆）这么大规模的空间里，如何控制这个局面。虽然徐震用的是”复制“的方法，但是非常的巧妙，特别是结合他现在做公司的概念与生产艺术品系列的方法嫁接于艺术语言的本身，就显得非常合理。虽然艺术史当中也有类似的作品，但是在装置艺术与观念艺术的语言中，它又演变成了另一种全新的视角。无疑徐震是把商业运作的方法与观念结合在一起最成功的艺术家。”
长征空间负责人卢杰对笔者分享道：“我是在近一年前就知道这个展览计划和方案，当时也预感到会是今天的场面。徐震存在的价值，是代表了新生代里面最优秀、最有想法、能量和动力的独立艺术家。但他并不满足于我们现在的艺术生态和生产方式，所以他过去几年就开始朝着没顶公司，以及没顶代理徐震的模式发展。整个系统非常的特别，也非常符合徐震规划和期待。每一次的展览现场都能够让我们震撼，去想一些平时我们不思考的内容。”

正如徐震艺术大展的新闻稿所讲：“《永生》嫁接东方庄严静穆的佛像与希腊典雅精致的雕像，贯通广袤的时间和空间，指涉令人敬畏的艺术史，显示东方智慧的包容。”《永生-双人头部支撑单手平衡雕塑》拼接两座西方雕塑，荒诞又触动神经的视觉效果完美体现力量与信念的平衡。在这组怪诞的雕塑面前，不禁会令人质疑过往自己的判断标准是否正确呢？”

据了解，2015年龙美术馆“馆长邀请展”系列将计划推出“何所示—丁乙个展”、“刘韡个展”、“王郁洋个展”等。2016年将会加强国际展览的项目。