一种来自中国的抽象自然主义 齐聚筑中美术馆
“抽象与自然” 开幕式现场嘉宾与艺术家们合影
7月20日，位于京郊西五环燕西台内的筑中美术馆迎来首个国内“抽象”艺术群展。此次展览是继去年“心象·诗性”群展后的又一次“大制作”，本次展览“抽象与自然”由筑中美术馆馆长孙莉敏策划，哲学家、艺术批评家夏可君担任学术主持，参展艺术家包括尚扬、张大我、梁铨、曹吉冈、马树青、谭平、朱岚、王爱君、李屹青。
开幕展览空间
作为筑中美术馆自2011年初开馆至今的第七个展览，再次延续其作为一所民营美术馆所承载的责任与独特的视野，试图通过此次展览，讨论中国当代艺术家在抽象与自然之间的关系，寻找抽象与艺术的未来。由策展人夏可君介绍，在展览筹备初期，对九位参展艺术家的风格和特征都做了深入的分析与调查，抱着一颗极其严肃的学术心态来完成此次任务。
曹吉冈 《烟云过眼》组画 亚麻布坦培拉 2013年
张大我 《生命玄线》 展览现场
艺术家朱岚作品 展览现场
艺术家王爱君作品 展览现场
谭平作品 展览现场
九位参展艺术家，其中五位艺术家分别任教于中央美院、中国美院、天津美院、首师大。任教于首师大的艺术家尚扬，从中国传统山水出发，以树脂的材质余留时间包浆的触感，让自然重新开始呼吸。张大我一直在墨色与线条上思考抽象与自然的新关系，正所谓“笔软则奇怪生焉”，张大我的毛笔异常特殊，对墨线纯粹提取，从苍辣到苍秀中达到画面的平衡。 梁铨把日常饮用的茶色与水墨素色结合，展现了水墨之为“非材质的材质”的空无性，让水与茶有着一种内在的呼应。任教于中央美院的曹吉冈，这次选择了坦培拉这种古典油画的材质营造出中国水墨的渗染与晕化，通过不断的打磨，最终画面所形成的视觉效果，无形中留下一些抽象性的墨痕与墨影，还在呼吸和蠕动。
本次参展的艺术家为中国抽象自然主义均展现出了不同的呈现方式：几无的生长性，线痕的自然生发，材质的呼吸性与日常性，图像的余像或极微性，山水的余恨记忆等。
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