首届abC书奖在阿那亚落下帷幕，这些获奖的书真的“有点东西”
今年7月，《Hi艺术》曾以一篇《在abC书展的人人人人人海中挑一本书有多难？》见证了这个5岁书展的强大号召力，书展结束后，当大家已经开始期待明年夏天的再次相遇时，abC给了我们一个提前重聚的理由——2020年12月31日，首届abC艺术书奖在秦皇岛阿那亚举行颁奖仪式。
秦皇岛阿那亚，首届abC艺术书奖场地外景
书奖现场一角，展出入围作品
评委会大奖奖杯，设计：立入禁止
优胜奖奖杯，设计：立入禁止
或许是巧合，或许是隐隐代表了主办方的某种性格，abC举办活动时常常伴随着极热或极寒的天气。能够让人瞬间清醒的阿那亚海风并未吹散到场者的热情，颁奖仪式更像是一场温馨的聚会，主办方甚至贴心地为所有人准备了暖宝宝。当嘉宾宣布优胜奖获得者的名字时，落地窗外的背景是海边夕阳照耀下的粉橘色天空，像某个电影里的浪漫场景。颁奖过程伴随着2020年的最后一次日落，既是告别，也是abC书奖的起始。
abC联合创始人赵梦莎
abC书奖负责人赵阿萌
首届abC书奖于2020年2月3日正式启动，旨在鼓励与扶持本土创作团体。由24位特邀顾问组成的顾问委员会与7位专业评委组成的评审团进行三轮评选，考量创作者如何借助书的载体，在形式与内容、观念与材料等多方面进行艺术表达探索。首届abC书奖共收到187件参赛作品，经打分排名后有11件作品入围，最终评出三位优胜奖及一位评委会大奖。
abC书奖负责人赵阿萌说：在这187件作品中，既包含许多作品是参赛者的第一本书，在艺术书展及艺术书文化的激励下尝试进行个人表达；也有来自专业作者以书为媒介开启了不同于既有实践的更多可能性。
最终，三位优胜奖的获得者为罗森《花家地2014-2017》、戴嘉倩《视够谱 SCOPE MAGAZINE》、商量《忘了日本》，评委会大奖空缺，优胜奖加五万元的大奖奖励由《刺纸》编辑部《刺纸》获得。
《刺纸》编辑部
《刺纸》杂志
《刺纸》是一本如厕读物，诞生于广州扉美术馆的展览“第一回无界建筑季展览计划·第三单元:亿达大厦再建计划”，最初被投放在亿达大厦的公共厕所，而刊名“刺纸”二字即为广东话“厕纸”的谐音。《刺纸》每期封面由不同的艺术家用木刻版画印制，内页则用家庭打印机完成，以粗粝的手工风格呈现内容，稿件征集和形式会因主题而改变，同时也在厕所之中设立了投稿箱。2020年春，《刺纸》发行了号外《刘胜的故事》。刘胜是一位快递员，经常给编辑部成员投送快递，成为了编辑陈逸飞的微信好友。疫情期间，刘胜困于湖北仙桃老家而无法返回工作。在翻看刘胜朋友圈时，编辑发现他是一位很好的自述者，于是在征求了本人的意见后，对他的朋友圈进行采编，并邀请往期作者提交回应，制作了一本关于刘胜的特刊。
优胜奖获得者罗森
罗森的《花家地2014-2017》是作者罗森基于中央美术学院ARCHVOE杂志社团所做的研究及其成果《花家地：一个回溯性宣言》进行重新梳理的一份城市社区观察文献。
优胜奖获得者戴嘉倩
戴嘉倩 《视够谱》
戴嘉倩的《视够谱》是一本关于视觉实验的图像谱录。作者借助光学仪器去扩展人类视野的极限，探索更多平面视觉上的可能性。整本图谱利用活页、折页与拉页等方式对不同类别的图像在纸质媒介上进行了再“编辑”，令图像在翻阅中形成新的互文关系。
优胜奖获得者商量
商量 《忘了日本》
《忘了日本》是商量最新创作的影像系列作品。他将实景摄影、报纸扫描、Google 街景截图三个部分的影像从各自的语境中脱离并重构，建立一套属于这些图像本身的叙事方法。
主题论坛现场
在1月1日举办的提名作品展及主题论坛中，多位创作者、设计师、编辑等业内人士分享了他们的“做书”经验、理念以及未来计划，在分享的同时，他们实际上也向台下的听众抛出了一个个问题，关于书的形式拓展，关于设计在一本书中的作用，也关于艺术家书的概念。另外，abC文献库宣布成立，目前已有300余本收藏，计划在未来不断扩充藏书的容量，弥补国内目前在“艺术家书”领域的空白。
abC文献库宣布成立
如果说当代艺术是一个小生态，那么艺术家书几乎可以说是一个微生态，甚至还未完全形成生态体系。无论是abC书展、书奖、文献库……其实都是一个拾薪垒柴的过程，它们不仅给人们提供了重新认识书的机会以及创作表达的自由通道，也点亮了一盏聚光灯，让小众的艺术家书创作也可以作为主角闪耀在舞台中央。5年是一个节点，在艰难走过了魔幻的2020之后，abC未来可期。
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