凌惠华与抽象创作 从无到“有”的内在观看
7月8日下午三点，凌惠华个展“从无到‘有’的内在观看”在今日画廊开幕，展览呈现了青年画家凌惠华2011年至今的一系列画作。
展览现场
“虽然这次能看到的最早的作品创作于2011年，但实际上在2009年我就已经开始了抽象画的创作，”凌惠华在谈到自己走上抽象创作之路时说到。
凌惠华表示，我们平时所面对的生活中的一切都是具象的，包括吃喝、情感，甚至生活本身。所以他迫切地想从这种具象的世界中跳出去，以便从另一种维度来看待和解释眼前的一切。
凌惠华1987年出生于江苏沭阳，2011年毕业于四川美术学院版画系，现为自由艺术家
策展人丁晓洁认为，与重在表述时间和空间的具象艺术不同，抽象艺术摒弃了背后的叙事结构和意义，留下的是艺术家刻意过滤掉无数秘密的时间痕迹。因此，它往往具有一种刻度意义，这些刻度一一对应着艺术家的精神世界与社会现实。
展览现场
在作品前驻足的观众
那么抽象画是如何表现作者内心情感的呢？毫无疑问，在从具象向抽象语言转化的过程中，作者需要将生活中真实的一面全部隐藏在作品的线条和色彩背后。在这一过程中，抽象的线条和色彩便必然精确地对应着具象世界中的社会现实。
在作品《时空·交集》中，画面主体的线段虽然相互靠近却并未相交，而在这两条线段各自所在的维度上，色块与色块之间也没有真正的“交集”。凌惠华解释说，这幅作品的灵感产生于自己坐火车时所见：火车在固定的轨道上行驶，其他的车辆从它下方穿过，这种看似相交的关系，其实并未真正产生交集，这条火车轨道与另外一条横穿而过的路线仍然彼此独立。
《时空·交集》 130×100cm 布面油画 2014年
在展览现场，不难看出在展出的这一系列作品中线条运用得最复杂的是《哲学家》系列。凌惠华认为，人在思维混沌的时候更容易产生类似于哲学的辩证的思考，这些线条就是人在那些混沌时刻的思维。“但是两条线段在相交的时刻其实都是断开的，所以说，这些凌乱的思路尽管混沌并非简单的一团，”凌惠华强调说。
《哲学家系列之二》 布面油画 80cm×110cm 2011至2012年
凌惠华在《哲学家系列之五》前
可以发现，凌惠华的抽象画始终有着一套自己的严谨的表达哲学，他试图通过这种哲学理论将内心深处对于世界的理解更加准确地呈现出来。但面对观众所产生的不同解读时，凌惠华又觉得其实这是见仁见智的，毕竟有1000个观众就有1000个哈姆雷特，对抽象艺术来说更是如此。
《生命独奏》 布面油画 180cm×110cm 2011年
《时空·迟疑》 130×100cm 布面油画 2014年
此次展览将持续至7月17日。
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