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类似于展览“妈的！”、“一样”，9月8日在亚洲协会的回顾展“缠了，再剪开（Bound Unbound)”的展览主题也是来源于林天苗的作品名称，考虑的是林天苗在创作中大量身体语言的运用，“束缚与被束缚”也可以被理解为“解脱与被解脱”，用的是她1997年的作品名称。
 
对林天苗而言，做展览并不需要设定什么主题，通常是两到三年做一次，主要目的是为了让自己休息或者说清理一下。特别的主题并不是必要的，“休息性”很重要。而其实她所讲到的“休息”可不代表着就是日常理解的闲下来，而是让脑子休息，从日常的创作中转化出来，从想法、观念、材料、情感等各个层面去寻求新的突破。和展览的节奏一样，她的作品也是差不多两三年会有一种不同的感觉，她认为这都是“一步一步地在解决自己的，一些应该解决的问题”。
 
亚洲艺术协会的这次展览早在2008年就已敲定，但由于经费以及其他的一些客观原因，最终推迟到了今年九月份。对林天苗来说，这样一次回顾展非常必要又极为耗费精力，可以说近两年来她一直都处在这项展览的筹备过程中，无论是作品还是资金，但是她也很欣慰能够有一个专业的策展人或者说评论家系统而全面地对她的创作历程进行梳理。
 
这是林天苗个人事业生涯中的首次回顾展，也是亚洲协会继蔡国强、张洹之后举办的第三个中国艺术家的展览。展览由亚洲协会博物馆馆长兼策展人招颖思 (Melissa Chiu) 策划，参展作品共29件，涵盖了林天苗自1995年以来各个阶段的代表作，包括有“聚焦”系列、“这里？哪里？”等等；其中三分之一左右借自于藏家，此外林天苗还为这次展览特别创作新作品。熟悉她作品的人当会了解，林天苗的29件，对应的可是大大小小的一百多件，其中作品《可能一样》就包含有80多件小作品。
 
在新作中，林天苗运用了骨头作为材料，她认为骨头是“世界上唯一的完美物品”。“骨头之间没有等级、文化、阶级、政治和社会属性的差别。我运用骨头转变、继续并再度连通我的艺术想象。”她说，“它们也是将我的身体融入艺术的另一种方式。”
 
据悉，此次展览将持续至2013年1月27日。