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创作语言的形成 从光影开始

从具象中抽离 在平面外重构

在巴赫创作的转折时期，他不再从宏大的层面中抽离提纯，而是从微细的体验中强调社会经验，在日常生活的琐碎印象中展开一系列持续性的追索。

从巴赫作品预设的标题，大致可以窥见某种更为极简且开放性的转向。它们拒绝了一切诗意性的阐释，意义在这里被消解，留存的仅仅是归档编号般冰冷的数字或字母。这是巴赫弱化作品主题的方式，也代表他鼓励观者从个人经验出发，展开不同视角的解读。

对社会经验的关注触发了巴赫对空间关系更为抽象的探索，稀松平常的日常物件，构成了巴赫视觉储备的素材：城市建筑物、室内陈列品、杂志照片、闲置在角落的音响甚至是桌面堆叠的便笺纸，它们激发了巴赫对空间视错觉关系的探索。也是从这一阶段开始，巴赫尝试在二维平面上通过更为直接的颜色模块和几何图形去梳理画面关系，简单的空间效果逐渐显现。

对于画面里频繁出现的矩形块面，巴赫给出了这样的阐释：“矩形是创造一件作品最简单的形式之一。”从2014年左右的系列创作起，画面视图被整一的色域或带有层次堆叠的色块限制，这可以看作是艺术家创作语言方式的确立——打破既有的画面关系，从具象参照到块面格式，最后再到真正的视觉构建。

抽象艺术在表述意识形态之余，还构筑了另一个存在关系——画作在不同的情境里与观众在角色之间所形成的在场和主客效应。抽象艺术在视觉效应的作用里，经由知觉意识与思想形态的指引是双向的，而在结构性空间与非结构性空间中打造的情境效应，是跟随环境或气氛而产生非定向的转变。

反通俗的建构

这些情绪由巴赫的笔触构成了导向，不只将创作中的个人情绪在结构空间内与公共关系形成置换，也同时在叠加的色块关系及光影作用下，达到一种潜藏隐匿的心理暗示。这种心理暗示不只是主观的，它也具有社会普遍性。一些带有强烈色彩冲撞的作品，在拓展了画面情绪张力的基础上，极大程度消解了作品的物性，创作者的情绪推动了观看者在情境空间内主观情感的转变。

个人与公共关系模式转换的有效性，取决于观者与画作的关系平衡中所产生的个人情境在公共空间里的完成度。巴赫创作的潜能在相当大程度上是由作品前的观者完成的，个体情绪可以说是艺术家很关注的。