第六年的三亚艺术季，聚焦哪些青年艺术家？
今年三亚亚龙湾旁的华宇青年奖再度颁给了影像、装置创作的艺术家，也让我们不禁发问：走过了六届的三亚艺术季和发展了五年的华宇青年奖，如何避免陷入固化模式，又挖掘哪些新亮点？在今年的新闻发布会上，华宇艺术中心的亮相成为大家对三亚艺术季今后的新期待：除了阳光、沙滩、海浪，三亚艺术季距离成为人们每年来到三亚的理由，还有多远？
第五届华宇青年奖再度聚焦影像装置
2017年三亚艺术季在12月8日拉开帷幕，今年适逢艺术季的第六个年头，三亚艺术季也拥有了属于自己的场馆——华宇艺术中心。第六届三亚艺术季以“共同风景”为主题，展览以入围艺术家主题展“室内宇宙”、过去五年获奖艺术家作品展“回响——华宇青年奖回顾单元”两大板块为主题。每年的重头戏当然是“华宇青年奖”的揭晓，经过推荐、初评、终评的层层筛选，最终香港艺术家黄炳获华宇青年奖“评委会大奖”，朱昶全获得华宇青年奖“评委会特别奖”。
黄炳获第六届华宇青年奖“评委会大奖”
朱昶全获第六届华宇青年奖“评委会特别奖”
第五届华宇青年奖“评委会大奖”得主、香港艺术家黄炳，也入围了古根海姆美术馆日前宣布的“何鸿毅家族基金中国艺术计划”第三回合委任创作艺术家名单。并且今年在马凌画廊（香港）举办了“你要热烈地亲亲爹哋”个展。黄炳曾受M+、NOWNESS和Prada委约并获颁透视杂志的“四十骄子（Perspective’s 40 under 40）”大奖。他最近于曼彻斯特中国当代艺术中心（CFCCA）完成驻留计划，又曾于世界各地诸如曼彻斯特、香港、伊斯坦堡、柏林和巴黎等举办展览。黄炳的动画作品深受横跨比利时、英国、墨西哥和澳洲的国际动画节青睐，获LEAP和 ArtAsiaPacific等出版物广泛报导之余，更被多个永久馆藏罗致，如香港M+。
2017华宇青年奖“评委会大奖”：黄炳
黄炳（b.1984）
黄炳 《你要热烈地亲亲爹哋》、《宝宝》、《恋胎癖》
2017华宇青年奖“评委会特别奖”：朱昶全
朱昶全 《过去奔流而来》 情境影像 2017
本届华宇青年奖的入围、获奖艺术家继续聚焦于“华语”背景的艺术家，并且有海外留学身份的艺术家依然是本届艺术奖关注的重点。三亚艺术季总策划赵屹松谈到：“我们期待看到年轻艺术家们在面对迁移问题时能产生那些反思，我个人也很希望看到他们的作品中有本土化、在地性的面貌。”另一方面，本届三亚艺术季的参展、获奖作品依然以多媒体、装置类为主，这与前几届的作品类型并无迥异。谈到这一点，赵屹松表示，现在的青年艺术家都是在网络时代出生并成长的，因此他们的作品自然带有鲜明的时代特征。
2017华宇青年奖入围艺术家作品
陈哲（b.1989）
陈哲 《向晚时记（2017年BANK版）》 46.8×46.8×10cm 镌刻黄铜片、LED灯球 2017
邓国骞（b.1983）
邓国骞 《满天都是》 尺寸可变 双频道录像投影仪、油压床、木柜 2017
冯晨（b.1986）
冯晨 《W》、《赫兹》、《光的背面》
郝经芳（b.1985）、王令杰（b.1984）
郝经芳&王令杰 《星空》 尺寸可变 黑钢玉砂、白钢玉砂 2015
简策（b.1984）
简策 《战船》 200×600cm 布面丙稀、油漆、马克笔、铅笔、粉笔、蜡笔
蒋竹韵（b.1984）
蒋竹韵 《一佰伍拾一页之间》 录像装置 2016
李宝玖（b.1991）
李宝玖 《突然死亡》 尺寸可变 视频、彩色、有声 2017
李明（b.1986）
李明 《烟士披里纯—第一章：国土局马路对面游过一条大白龙》 2分9秒 高清录像，彩色有声 2017
廖斐（b.1981）
廖斐 《十字路口》 单通道路线，彩色有声 2015
刘月（b.1981）
刘月 《缓坡》 尺寸可变 拾得物 2017
史镇豪（b.1989）
史镇豪 《练习运动》 单频录像 2016
唐潮（（b.1990）
唐潮 《安全岛》 15分31秒 单频录像 2015
王博（b.1982）
王博 《光谱，或者新加坡的丹·弗拉文》 装置 2016
王拓（b.1984）
王拓 《终结一切快感的愉悦》 190×160cm、3分53秒 布面丙烯，独版视频 2017
许家维（b.1983）
许家维 《飞行器、霜毛蝠、逝者证言》 四频道录像装置 3分40秒-8分40秒 2017
杨露子（b.1987）
杨露子 《神去之寺》 9分17秒 2016
郑源（b.1988）
郑源 《图像研究系列》 多频道高清视频 2014-2017
致颖
致颖 《丰田》 240×160×140cm充气汽车、43.2×29.1cm×6彩色照片6张 2015
如何避免固化，生发新的可能？
当三亚艺术季已经走到第六个年头，如何避免其陷入固定模式、又如何挖掘新亮点呢？今年的三亚艺术季，也带来了新场馆——华宇艺术中心的亮相。谈到空间今后的运营和计划，赵屹松坦言“目前还无展览计划，但我希望它不是传统的艺术空间。”同时参与了四届三亚艺术季的策展人、评委孙冬冬宣布明年将不再担任策展人的职务，赵屹松对此表示：“孙冬冬老师仍会继续关注并参与三亚艺术季与华宇青年奖，这也是为了避免策展人的个人色彩越来越重以及尊重项目的独立性、为三亚艺术季提供更新的可能性，因此明年我们会邀请新的策展人来策划下一届三亚艺术季。”
作为三亚艺术季的总策划，赵屹松也谈到随着每届三亚艺术季的发展，主办团队的理念也一直在发生着改变：“最开始我们只是想为艺术家提供一个展示平台；后来发现有些艺术家做的可能更多是面向市场的作品，而没有太多机会做自己想做的或是有自己更深度思考的作品，因此我们也意识到不能仅仅作为一个展示平台；之后我们的聚焦目光不止集中在大陆，而是整个华人年轻艺术家。”
据悉，华宇集团每年对三亚艺术季的资金投入约在三四百万元人民币，包括宣传推广、展览筹备、展场布置、现场接待、奖金支持等环节。赵屹松本人也表示：“我个人的角色更像是一个资方，我相信专业的人做专业的事，我们有非常专业的评审团队，所以我个人并不会在艺术季中附加太多华宇集团或是我个人的意志。”
距“东方迈阿密”还有多远？
每年冬季是三亚旅游的旺季，为期数月的三亚艺术季也正是在此时进行。当代艺术如何与三亚这个城市联通并成功溶入城市的血液，现在看来依然是走过六届的三亚艺术季所需要思考的议题。在往年的采访中，策划团队们不止一次提到对“在地性”的关注。而今年再度提到“在地性”的话题时，赵屹松坦言依然存在需要改进的地方：“每个地方有每个地方的文化面貌，三亚是一个城市化进程相对较弱的地方：1982年以后海南才成为省，并随着房地产、旅游度假被开发起来，并不具备太多的艺术土壤；现在看来，当初对三亚设想的速度还是有些过快，虽然越来越多的艺术项目来到三亚，但是与‘东方迈阿密’仍然存在一定距离，如何与观众、游客进行有效沟通，如果落实‘在地性’，还是我们所需要面对的挑战。”
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