10×10问答，香港秋拍告诉你当代艺术到底是崩盘还是重启

作者：刘霞 2016年10月17日专题 •话题

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本期采访嘉宾：（从左至右）

李苏桥：资深市场专家 & 收藏家

王从卉：独立艺术评论人 & 收藏顾问

胡湖：姐夫拍创始人

李抗：《盛气青年——当代青年艺术家作品集》、《知新.温故》主编

刘钢：资深收藏家

周大为：青年收藏家

唐丽丽：前拍卖行负责人 & 艺术品经纪人

华雨舟：华氏画廊创始人 & 资深收藏家

伍劲：资深市场专家

朱彤：当代艺术策展人

当代艺术一级梯队低空划过是否？抽象艺术精品匮乏？年轻艺术家纷纷流拍?内地买家缺席香港市场……10 位资深市场专家回答关于香港秋拍的10个问题，是崩盘还是市场的一次重要转折？

2016香港蘇富比秋拍现场

2016保利香港秋拍现场

Hi：今年香港秋拍当代艺术部分的整体感受如何？

李苏桥：夜场的买气很符合亚洲当代艺术市场的现状，不温不火继续成了常态。不过今年伦敦的夜场，无论是大师还是战后当代，讲华语的竞拍人明显增多，西方人对中国人的入场期待极高。

王从卉：秋风一刮，霾没了。体量在收缩，件数减少，泡沫落地、精耕细耘下，市场变得更为透明，细腻，可感。

华雨舟：我也去了香港，整个秋拍，安安稳稳，也没什么惊喜。整体来讲大陆藏家不是很多，夜场作品以台湾结构里的东西为主体。苏富比下半年比上半年少了6个亿的营业额，在这其中我们基本上可以看到下半年整体的模式，仍然是调整阶段。

周大为：今年我没去香港，但是我在网络拍卖买了不少东西，所以我不知道现场情况如何，但是从东西成交来看，人气还是很不错。

唐丽丽：苏富比夜场我没有到场，是在姐夫拍上面关注的。当代作品夜场件数比春拍还要少，可见拍卖行在征集方面已经采取比较谨慎的态度。中国当代日场作品有点勉强，感觉是被尤伦斯收藏出货的那部分作品扰乱了节奏，有些其实不适合上拍还是上了，现场有几件甚至无人应价而采用了荷兰式拍卖。不过我还是买到了很心仪的一张小毛焰，价格也很合适。保利香港现当代艺术从13年秋建立伊始，成交额始终在上升，但是秋拍中国当代部分乏善可陈。

胡湖：这次印象最深还是苏富比现代艺术部门与当代艺术部门选择了完全不同的策略，现代艺术部门的选件非常保守，作品名单几乎全是台湾背景的艺术家，内地艺术家和藏家被边缘化。而当代艺术部门策划的#TTTOP专场则很具突破性，是对未来亚洲当代艺术市场走向的积极探索，在目前的市场环境下，实施起点这么高、难度这么大的专场，需要勇气和想象力，这一场顺利过关，接下来的问题是如何延续。

朱彤：今年香港的秋拍如果跟过往亢奋的情况相比，肯定是很一般的，但在大经济环境下，无论是拍品质量和藏家到场还是现场买气，能有这样的表现可以用“正常”两个字来回答。

刘钢：今年秋拍的整体气氛不如往年。一是拍品方面，无论苏富比还是保利香港，精品都不多，这与征件难有很大关系，很多藏家都不愿意将好作品出手。二是看预展的人数比往年大幅度减少，无法与几年前相比较。大陆藏家去香港参加拍卖的人数更是寥寥无几，前几年我在香港看拍卖预展时经常与大陆来的熟人打招呼，这一次我苏富比和保利香港看预展只碰到了2位大陆藏家。

李抗：虽然各公司对版块的名单和估价把握已经很谨慎了，但从成交结果看，买家依然非常冷静。

刘小东《阳光普照》 180x195cm 布面油画 1990

成交价： 1808万港元（香港苏富比2016现当代亚洲艺术晚间拍卖）

岳敏君《天空》 200x281cm 布面油画 1997

成交价： 1448万港元（香港苏富比2016现当代亚洲艺术晚间拍卖）

Hi：夜场中国当代艺术一级梯队几件作品均在低估价成交，相对平稳，是否代表着一级梯队市场价格已达到市场接受底线？

李苏桥：夜场有限地安排的几件作品，量上微不足道，成交了不代表市场触底，流标了也不代表市场仍需下探，仅仅代表了拍卖公司的努力结果，苏富比和保利这样指标公司的人脉不可低估。

伍劲：我挺奇怪中国当代艺术“崩盘”的说法，当然我没去现场，不确定高价艺术的交易到底是怎么回事，但从价格来说，都已经过千万了，对于这样的市场环境应该算是相当理想了。

周大为：市场很稳定，比前两年都稳定，不能老是看成交价多高，要看作品，如果不是特别优秀的作品，能拍到这样是很不错的，中国当代艺术近两年本来是价格过高，我想这是个回归价值的时代吧。

唐丽丽：大作品的确是几乎都在低价或者中区成交没错，但拍卖行的预估价实际上很有学问，低预估成交不能绝对的代表作品卖的便宜了。我觉得只能说是好的作品任何时候拿出来都会卖的不错，不存在底线问题。

胡湖：价格的探底应该说几年前就完成了，这一场是名单的探底。香港的夜场一直在缩减中国当代的名单，到现在可以说已经减无可减了，能在夜场代表中国当代的一线艺术家已经非常清晰了，不可能再凭空蹦出一个能进夜场的艺术家了。

朱彤：一级梯队艺术家的作品在几年的低位上经过了调整，一旦比较不错的作品出现，就会有不错的表现，这种表现的不错，也说明成熟的藏家对美术史上的作品越来越有兴趣。

李抗：是不是到达底线其实是当下市场决定的，虽然从数据上看这些名单的价格确实到秀色可餐的时候，但他们依然摆脱不了国内市场“行情不是过热就是过冷”的现行规律。

张晓刚《姐弟》 270.5x370cm 布面油画 2009-2010

成交价： 1208万港元（香港苏富比2016现当代亚洲艺术晚间拍卖）

刘炜《革命家庭系列（三人像）》 99.5x99cm 布面油画 1991

成交价：1148万港元（香港苏富比2016现当代亚洲艺术晚间拍卖）

刘炜《不准吸烟》170×170cm 布面油画 1998

成交价：968万港元（香港苏富比2016现当代亚洲艺术晚间拍卖）

丁乙《十示B25、B27及B28》143×33.3cm 综合媒介卡纸板 1999

成交价：100万港元（香港苏富比2016当代亚洲艺术拍卖）

Hi：抽象代表艺术家并未亮相苏富比夜场，年轻抽象艺术家缺席，抽象艺术市场正在冷却？

王从卉：抽象并非艺术史和艺术市场的新话题，这两年抽象在一级和二级市场的流行如同时尚的潮流，或更像秋季本季流行色等概念，虽然流行色潮流会过去，但是这个颜色是始终存在的。市场不断寻找变化的主题也是正常的。藏家应该按自己的收藏线索，自己的喜爱坚持自己的选择，尽量不要被潮流带着走。无论是抽象还是其他的类别，永远关注作品的品质。风水轮流转，作品选好，潮流迟早要回来的。

伍劲：抽象在中国从80年代开始有这个潮流，但始终不是主流的创作思路，一方面是艺术家不多，被学术界认可的艺术家就更少。以抽象艺术作为拍卖的品种理由不是很充分，单独构成一个版块挺难。我觉得抽象艺术在消费市场可以有一定的起色，比如说我们现在看到的大量的现代简约建筑，如果配艺术品的话，抽象是很好的选择。

周大为：我觉得核心还是作品，抽象部分本身就没有好的作品，自然就很难形成一个热点，常规作品不可能看到任何突破点。

唐丽丽：抽象艺术的成交一直以来在市场上也不是最大份额，现代艺术里华人抽象目前还是被几个老名头占据，不存在冷却，这个市场还未打开。

胡湖：我认为只有抽象艺术家，没有抽象板块，正如从来没有一个肖像画板块一样。抽象涵盖的面很大，艺术家之间的差异也很大，互相之间的可比性并不高。把抽象作为一个板块去看待和经营，会导致很多跟风的作品价格虚高。所以谈不上抽象热了还是冷了，关键还是要看具体的艺术家。

朱彤：关于“抽象艺术”的概念是几年前，市场没有方向的情况下被抽离出的一个市场概念，包括学术也是跟风出现的。在我看来在成熟的学术和市场范围，弄出一个艺术的表现形式来反映市场的思路和潮流，是不合理、不科学也不现实的，所以抽象的冷场是一个很正常的现象。

刘钢：今年秋季香港拍卖结果不宜作为推断抽象艺术市场走势的依据。中国抽象绘画还处在培育期，交易主要集中在一级市场，上拍的抽象作品一直就不太多。据我的观察，中国抽象领域中几位优秀艺术家都由不同的画廊代理，这些画廊都很有经验，销售时会选择对象，它们几乎还没有将这些艺术家的作品推到拍卖场上，而是在一级市场上夯实藏家基础。所以拍卖市场上目前很难见到这些艺术家的作品。

李抗：抽象绘画近几年受到关注本来是好现象，它使人们的关注视野回归到国内现代性绘画范畴，市场就是这样一蹴而就的。毕竟抽象只是现代性绘画的一个点而已，我们却认为它是一个绘画门类，让抽象绘画承载过多的市场责任，这种盲目的流行也使年青艺术家跟随潮流，还未形成沉淀的青年艺术家的抽象绘画先不要有市场述求。

杨福东《第一知识分子》188×125cm 彩色冲印 2000

成交价：106.25万港元（香港苏富比2016现当代亚洲艺术晚间拍卖）

Hi：苏富比夜场的艾未未、杨福东两件影像作品可以称的上是香港秋拍成交亮点，这是否是影像市场升温的信号？

李苏桥：我不太看好影像市场，身边收藏影像的人极少，没有一个庞大而夯实的来自经纪人、投资客和收藏家的体系。

王从卉：艾未未、杨福东都是影像界中国板块里的头牌身份。这个价格虽高，但是在全球影像作品的高启趋势相一致比较是可以理解的。

伍劲：整体影像在拍卖占的比重非常低，对整个拍卖的盘面基本没有大的影响，基本上是个案。

周大为：这两位应该算作是特例，艾未未有他国外的买家，杨福东的这件作品是跨时代的代表性作品，本身就很重要。

唐丽丽：艾未未一直是二级市场的宠儿，而中国当代摄影中杨福东是近两年市场走劲，仅仅这两件不能说明影像市场升温了，只能说明摄影市场还存在。

胡湖：单价天花板决定了影像作品不可能成为二级市场的主力板块，不同版数拍卖价格的差距呈现出的价格的不稳定性，也会对流通性造成影响。与抽象不宜当成一个板块正好相反，影像只有当成一个板块去做才有未来。单个的高价往往只是因为某个艺术家的个人因素，只有整体板块的繁荣才是升温的信号。

朱彤：我个人认为这是个案，两位艺术家类似的作品在二级市场流通比较少，而且他们都是非常好的艺术家，作品受追捧不能代表整个板块的市场近期受到到大的关注。但是我认为影像未来一定会有不错的表现，只是需要时间，尤其对于华人藏家来讲，影像收藏的接受需要过程，需要通过时间来换空间。

李抗：影像作品的市场早在七、八年前就由于自身不规范遭到市场抛弃，此问题未解决，再多的市场信号也无济于事。

贾蔼力《苍穹》 166x310cm 布面油画、综合媒材 2007

未成交（香港苏富比2016现当代亚洲艺术晚间拍卖）

黄宇兴《熔炉》 170.1×203.1cm 油画及压克力画布 2012

未成交（香港苏富比2016当代亚洲艺术拍卖）

Hi：对于几位颇受关注年轻艺术家作品的流拍，有人认为是前期资本对年轻艺术家运作的后遗症，您怎么看？

李苏桥：在我看来，理由也许千差万别，有的是因为贵，有的是因为多，有的是因为差，有的是因为代理画廊不作为......不值得大惊小怪。

王从卉：新一代在二级市场就是大浪淘沙，需要的除了耐心还是耐心。任何在二级市场上短期的资本运作都是靠不住的。

伍劲：我认为跟选件有很大关系，苏富比这次对年轻艺术家的选件来源于某个别少数的收藏者，这些收藏者的作品又集中在少数的一两个画廊。所以是选件的失误，这些画廊的某些艺术家并不是有非常结实的受众基础，就仓促的进入拍卖市场（不管是主动的，还是偶然的原因），通过拍卖的结果也证明这一部分艺术家市场并不是很结实。黄宇兴是个例外，一级市场很不错，并且过去两年二级市场也很好，所以我觉得跟估价偏高有关系。

华雨舟：年轻艺术家并不是失去信心，而是可能说提供作品的收藏家过度自信，价格过高，很难下手。还有就是市场不规范的问题导致的，现在的年轻人，是中国当代艺术的未来，如果还是按照以前模式运作的话，势必若干年后也会存在同样的问题，过度消费他们，对他们都是不利的。

周大为：我认为就是市场前期操作太高，藏家没有找好，都是急性藏家为主。画廊本身自己一边说着反二级市场，一边和二级市场合作，操作背后价格。但首先来说，年轻艺术家就不应该那么快涨那么高，年轻艺术家整个西方这两年价格都破掉了，那你说中国有可能不破吗？

唐丽丽：贾蔼力这件作品和其之前创高价的不能比，黄宇兴的这件定价高了些，这是拍卖，通常定价是市场价的一半。年轻艺术家碰到这样的问题很正常，忽然一件拍高了，就有藏家拿不住了想卖，还想赚钱。所以说二级市场拍出黑马价对艺术家是双刃剑。

胡湖：如果一个艺术家的流拍让人觉得意外，那多半不是作品的问题，而是钱的问题。拍场上的常青树都是钱堆出来的，能一直红下去的，都有足够的资金和足够的人在长期支持。年轻艺术家上拍的最大问题，就是背后有没有足够的钱来推动，要支撑的不仅是现在的价格，还有未来的换手和上涨。流拍当然是出了问题，问题有很多种，可能是价格定得太高，也可能是短期市场饱和，也可能是藏家对长线不看好，归根结底是需要堆在这个艺术家上面的钱还不够。

朱彤：年轻艺术家不存在资金的炒作，而是前期资金比较迷茫，过多的资本和藏家比较集中的关注这一领域艺术家的作品，在年轻艺术家起步的时候价格又偏低，所以很容易造成在短期内价格大幅的上涨。

刘钢：前两三年非常受欢迎的年轻艺术家作品流拍，想必是前期资本炒作带来的结果，年轻艺术家过早上拍并过早拍出高价，这未必是件好事。

李抗：先把商业操作和炒作区别开来，冲破天花板式的市场炒作到头来只是一种悲哀。

谢南星《令人讨厌的寓言图像》140×180cm 1999

成交价：HKD 1,875,000 香港苏富比2016秋季拍卖会

谢南星《作为圣塞巴斯蒂安的自画像》117.5×77.5cm 1997

成交价：HKD 1,475,000 保利香港2016年秋季拍卖会

Hi：苏富比和保利的两件谢南星都有不错的成交，是香港秋拍的黑马吗？

李苏桥：从以往的重要国际展览参展经历看，谢南星早就是个被国际艺术圈子挑出来的人物，这两年他作品的市场表现正好给了学术圈一些面子，作品也独特，市场行情会继续看好。

伍劲：黑马谈不上，谢南星一直是70后一个非常有实力的艺术家，从这次拍卖，或过去两年拍卖，谢南星早期作品还是非常被收藏家认可的。曾经被概括为“青春残酷”这样题材的作品，谢南星是最早开启这种风格的作者，所以这批东西有相当受众的，包括尹朝阳，也是那个年代类型的作品，也拍出了不错的价格，在估价上翻了一倍。

周大为：谢南星价格已经贵了很多年了，这就是我之前说到的价值回归。艺术家必须参加重要的展览，而不只是市场推出来的艺术家。

胡湖：谢南星更适合当做个例来看待，不要放大开来解读。

朱彤：意料之中。谢南星不能完全从年轻艺术家领域看待，虽然他年龄不大，但是他创造的艺术成就和所获得学术价值在九十年代末二十世纪初就得到了国际当代艺术的学术认可，他只是在前期二级市场被忽略的艺术家，人们总是会回过头来看待历史，从中寻找被忽略的艺术家，谢南星就是最典型的一个。谢南星的受关注是刚刚开始，他的市场估值还是被低估的，好的艺术家作品就应该得到市场的尊重。

吴大羽《无题 12》布面油画 52.5×38cm

成交价：HKD 10,880,000 香港苏富比2016秋季拍卖会

Hi：据闻今年到场内地藏家再创新低，主要买力还是集中在台湾及东南亚藏家手上。

李苏桥：国内老藏家该收藏的作品都手上有至少一件，所以如果没什么特别想添加的作品也就懒得去了，关键是新藏家还是少得可怜。

王从卉：从现场藏家熟脸来看，确实比市场热的时候少，但是从电话标和参与度的结果来看，反正并没有捡到漏，大陆认真的藏家还是有活跃的参与。

伍劲：这一部分我不确定，因为没去现场，从透露出来的高单价部分，确实台湾占了很大比例，比如吴冠中、赵无极的作品，但在当代艺术部分不知道是谁买的。

唐丽丽：国内多数年年到场，岁岁举牌的还是行家，不是藏家。究其原因，市场不好，手里没客户也没钱。就不去了呗。

胡湖：我觉得这是香港市场针对内地藏家购买行为变化做出的正常调整，相比台湾及东南亚藏家，内地藏家的购买需求不够稳定，也难以预测，押宝内地藏家肯定不是明智之举。从长远来看，香港和北京、上海等内地的艺术交易中心城市的竞争也会采取差异化策略，未来能吸引内地藏家的，肯定也是内地提供不了的东西。

朱彤：中国藏家大部分还是投资型买家，很容易受到市场情绪的波动。并且相当一部分藏家也不具备强大的专业实力和经济实力，他们在市场强烈波动的时候，往往会迷失方向。还有一方面的原因是大量中国藏家开始大量关注海外艺术作品，客观上造成当代艺术资金的外流，而且分流的现象越来越严重，也是目前比较现实的状况。

刘钢：大陆藏家参与程度低，主要还是归结于大陆的税收制度。高额税率是这两三年大陆藏家参与香港拍卖越来越少的最主要原因。从境外带回艺术品要支付高额关税和增值税，这是一个非常现实的问题，大陆藏家在香港举牌总是手软。并且，很多中国艺术家的作品在内地拍场上也能见到，就没有必要去香港买了。

李抗：海外的买家心态相对成熟，他们对已经沉淀下来的艺术家市场的跟随更为热衷，国内买家更多在意是艺术家市场在最短期的行情起伏，忽视了艺术家价值沉淀后的因素，过多在意短期获利。

奈良美智《小使者》198.1×132.5cm 2000

成交价：HKD 　24,080,000 香港苏富比2016秋季拍卖会

草间弥生《无限网》194×520cm 2005

成交价：HKD17,480,000 香港苏富比2016秋季拍卖会

发一雄 116.4×80cm 1962

成交价：HKD 14,480,000 香港苏富比2016秋季拍卖会

Hi：日本艺术无论是抽象还是卡通，都有着更稳健的表现，对于中国当代艺术的市场来说有什么是可以借鉴的？

伍劲：日本艺术的兴起是近三年的热点，我个人认为已经在消退了，今年的成交已经不如前两年了，当然少数几个人很强劲，借鉴价值不大。中国艺术从创作者体量和影响力，都不在日本之下，现在是整个上一轮泡沫之后，信心被打击，依然处在修复和疗伤过程中。聚集新的焦点，建立新的价值标准，从上个泡沫自2008年破灭之后，也许可能要十年才能重新建立。

华雨舟：如果把中国当代艺术品和日本当代艺术比较的话，日本在征集上很趋稳，但并不代表他在艺术上比中国当代艺术要优秀或先进，只能说他们在二三十年前整个运作的过程是比较健康的，我们的运作是不健康的，过度的提升价值空间导致了很快没人关注。现在呈现的问题也是整个中国艺术市场二三十年运作上的不健康所导致的。

唐丽丽：做好一级市场，好好经营基础，该好好做艺术家的好好做艺术家，该做dealer的去做dealer, 有经济实力才能做画廊。

胡湖：日本艺术市场和中国很大的不同在于，日本艺术市场的内需不够，必需依靠海外市场，日本的一线艺术家走向国际是一种必然。中国的情况很不一样，中国内需是够的，而且远远还没有被激活，要真正在市场上站稳脚跟，国内市场还是比国外市场更重要，内地艺术市场依赖的一定是内需为主。所以在市场角度，我们并不需要刻意去借鉴日本，因为国情不同，需要借鉴的是创作的态度上，可能我们的艺术家还是需要更真诚一些，甚至，更极端一些。

朱彤：两个方面，一是过去价格估值还是比较合理也比较低；更主要是，欧美拥有话语权的大型美术馆对日本战后艺术给出了肯定的态度，给予了日本艺术好的学术支撑，很大地刺激了市场，这也是最近日本艺术坚挺很重要的一方面原因。

常玉《碎花毯上的粉红裸女》46.5×82cm 布面油画 1930

成交价：HKD59,000,000 保利香港2016年秋季拍卖会

毛焰《黑色肖像》200×100cm 布面油画 1995

成交价：HKD 5,310,000 保利香港2016年秋季拍卖会

Hi：从香港秋拍来看，二级市场的市场行情是否已经开始倒退？接下来是否是一级市场接盘的时候？

李苏桥：一级市场与二级市场分工不同，前几年是二级市场与一级市场争份额，现在大有改观，但一级市场不可能接二级市场的盘，一级市场的资金盘在中国太小了。

王从卉：一级二级市场阶段不同，并不能相互补缺，二级显示的是市场换手的状况；一级市场显示的是市场的新动向，都应该关注。

伍劲：二级市场确实非常不理想，因为以前有很高的泡沫在里面，消退需要漫长的时间，从价格到市场新的参与者的培养，这个过程中，一级市场顺理成章就兴起了，他提供新的交易品种和新的买家群体。拍卖行本来就不应该去建立新的市场体系，而是总结市场现象产生一个大家容易看到的标准。过去的标准坍塌之后，新的标准没有建立起来，所以拍卖行就会比较辛苦，一级市场本来就是一个慢慢建立标准的工作。

华雨舟：每天大家都在谈这个问题，但是做好这个问题是有难度的，一级市场同艺术家合作的关系，没有规范的模式，都根据自己方便的模式在走。现在多媒体的元素，早期画廊和艺术家的关系就显得更麻烦，一旦形势不好大家都流拍。

周大为：现在主要的亚洲市场还是在二级市场，一级市场肯定是在稳步上升，包括博览会和画廊，但是我觉得一级市场和二级市场肯定得接轨，中国老把这两件事情做为对立面。如果说一件作品在二级市场卖5万，但一级市场还要卖40万（打个比方），那你告诉我一级市场怎么卖的动，藏家哪来的信心？一级市场别老装着，跟二级市场多对接，二级市场也别把好的艺术家太快推向市场，搞坏了规则。大家要携手，要有默契才好。

唐丽丽：这两年二级市场是信心不足，一级市场在我看来真正的画廊还是坚持下来了。二级市场是买卖，一级市场需要情怀，和资金，二者不是一回事，不能相提并论也无谁接盘一说。本来也不冲突。

胡湖：虽然表面上冰火两重天，但二级市场和一级市场本质上还是唇亡齿寒的关系，二级市场如果崩盘，一级市场不可能接得住，而且高单价的作品只可能通过二级市场交易。这两个市场不能一分为二的来看，无论是一级市场还是二级市场的经营者，或者艺术家自己，都需要有更大的视野来看待市场，不能局限在太小的区域。这几年拍卖行情的冷清，更多的是外因而不是内因，股市、房市的泡沫、人民币贬值、资产外流等等，这些都会直接影响到艺术市场，在经济大环境没有复苏之前，艺术市场能做的唯有等待。

朱彤：二级市场的平稳或有一点点萎靡不是今年才开始，最近两年一直都是。但可以肯定的是，一级市场开始活跃是个现实，前几年拍卖市场比较疯狂的时候，一级市场的确是被忽视的。这对于很多画廊来说，是一个很好地机会，利用自己的学术资源、学术判断和藏家的培养，在未来艺术市场方面会是很重要的一股力量，专业画廊这时候应该站出来承担他的责任和可能性。

刘钢：二级市场表现的确大不如前两年，但是两个市场目前分工还是比较明确的，所以不存在替代问题。只是说以前有些画家直接就送拍了，但是在目前这样的拍卖气氛之下，这种情况会变得越来越少，并由一级市场取代，但是经典艺术方面，一级市场是始终是没有办法取代二级市场的。

尹朝阳《怀疑者》布面油画 1999

成交价：HKD 2,000,000 香港苏富比2016秋拍

梁远苇《生活的片断十五号》布面油画 2008

成交价：1,187,500 HKD 香港苏富比2016秋拍

Hi：今秋是不是买货的好时期？或者今秋是买什么货的好时机？

李苏桥：长线投资一直都是时机，短线投机的就甭来艺术市场搅合添乱了。

王从卉：今秋是买货的季节。是买自己心仪作品的好时候，是买好品质作品的好时候（当然好品质的作品出来的数量较少）。

伍劲：想买也不容易买到，有质量的标的依然能够引起有眼光、有能力买家的购买意欲，所以并不轻松。另外如果行情不好，卖的人也没有热情卖，据我了解，尹朝阳那件也是因为收藏家去世了才流到市场上的。

周大为：今年任何时候都是买作品的好时候，总有捡漏的地方，很多中国当代艺术我认为都到了可以买的时机了。但还是要看作品，任何好的作品什么时候买都不晚。

胡湖：这几年拍场上的当代艺术遍地是漏，市场缺的不是钱，而是敢于下手的魄力。

朱彤：对于买家来说肯定是市场不好的时候介入是好的时机，市场不好的时候肯定总是有遍地是黄金的可能性，今年秋拍和春拍都是好时机。但当遍地是“黄金”的时候，也就是锻炼藏家眼光和决断力的时刻。

刘钢：现在经济形势不好，导致艺术市场下跌，对于藏家来说，是很好的时机去买作品。

李抗：近几年一直是选择买入的好时机，一直未受市场热捧的现代性绘画领域的当代优秀艺术家作品和自“五四”运动以来至1949年期间现代艺术脉络的相关艺术家作品都值得期待。

Hi艺术