First of all，向大家介绍“收藏级设计”风暴中心Gallery All

作者：李偲婕编译：万林莉 2022年2月21日专题 •话题

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“Design”一词的出现，可以追溯至古罗马时期的拉丁语“Designare”，其最初的释义是具有计划的，这也使“设计”从起始就被赋予了实用性和功能性的特征。网络推广话术上常用“设计感”来表达一种高级熨贴的产品美学感受。由此点出发，“设计”同“艺术”在大众领域的系统认知中不该被归于不同类别。

First of all，向大家介绍“收藏级设计”风暴中心Gallery All

Gallery All 上海全新空间

First of All, Gallery All 上海首展

目光先于语言

余姚路66号上新开幕的Gallery all就是这样一家专注限量设计品及收藏级艺术的画廊。一层半高的落地玻璃成为这条安静马路上最亮眼所在，明亮干净的现代气息，莫名生出其内怀有美璧的第一印象。一进门先注意到沿窗一边摆放成堆的玩偶，这是巴西艺术家组合坎帕纳兄弟的作品《熊猫沙发》及《蛋糕凳》。小动物成群，柔软可爱。可爱就是最高要义，不需要再更多故弄玄虚的标准。

First of All，展览现场

张周捷《黄铜椅》系列作品 2014 First of All，展览现场

马腾·巴斯《黏土餐椅》及《黏土长凳》作品 2006 First of All，展览现场

旁边放着的是来自阿兰达&莱什的《R1 – 皮毛版》，流线形不锈钢钢管被羊毛包裹，温暖和冰冷的对比。阿兰达&莱什是一家总部位于纽约的建筑事务所，高度专业带来的精巧结构令你相信这件沙发形态作品中看也中用：它能牢牢托住夜半到家的湿重疲累身体、重新向内注入能量——毕竟有什么比一件美丽如艺术品的家具更能让人再次确信自己的不凡审美及高尚品味？

First of All，展览现场

《R1 – 皮毛版》是阿兰达&莱什拉环系列的作品，是他们对环形结构化及模块化的探索，此系列每件作品都是由多个圆形组成的闭合环形。圆圈并没有表现出它最突出的特质，呈现出来的却都是圆圈可以成为的形状。它无法用完整或一个整体来定义，而是在延伸中生长成为独立个体。它是一个象征着拒绝自己的原有维度，突破局限，努力拓展出无限可能的环形。

阿兰达&莱什《R1-硅胶泡沫版》 2015

比所见更多

继续往前走看到熟悉的撒旦脊柱椅，是艺术家谭志鹏的著名作品。对黄铜材质的熟练运用是他的一大标志，借由古来的失蜡铸造工艺，烧红的铜水滚滚而下，待流动金属凝固后再加热烘烤融化蜡模，至此扭曲复杂的作品造型得以实现，带来更多的想象空间。这种特殊工艺决定了作品的唯一性，而铜本身较为活跃的化学性质意味着作品之后会和所处环境及持有者产生联系，在材料表面留下不可预知的印记。我们只看见了痕迹，鲜少注意到其后反应的富有生命力的变化过程。

First of All，现场谭志鹏作品

First of All，现场雅纳·凯特宁作品

雅纳·凯特宁《熔系列茶几》 2015

迈过天花板投下的阴影，是一处层高极高的挑高空间。欲扬先抑的建筑空间规划手段常见于教堂和故宫。可高处灯幕天花投下均匀明亮的光，映照着简明3米高的雕塑作品《衍生》反射光芒，在让人生出敬畏心的同时，也产生了更大的一波冲击。作品是大头朝下的人形，垂直跌落像是要冲破次元壁。散开的鞋带正随着不可感知的风而飘开，在细节处带来小小不和谐冲突也增加叙事动感。作为视觉艺术家的简明，提取动漫一般的艺术风格，加之镜面不锈钢素材特性带来的赛博未来感。这是把数字技术短片中的氛围感固化再带到物理展厅中来，跨越二维和三维的对话。

First of All，现场简明作品

First of All，现场Humans Since 1982

人和物的互动

继续探索展厅，发现集中有一片“共代谢工作室”的作品，此前它们在DnA SHENZHEN的展位上已亮相过，让人印象深刻。他们的透明染色亚克力像亚历克斯·伊斯雷尔的“镜片”，静静站在一旁就给人一种多彩、活力的印象。共代谢的作品跨越家具、装置、影像、互动新媒体等领域，试图重新激活工业构件等大规模生产的工业代谢品，重新激活并模糊他们在空间中的功能。柜子形态的作品一反传统家具螺丝内嵌，也不躲躲藏藏，大颗直接呈现。强烈的工艺机能设计风格给人以安全感，证明物件可适应当下多变和不确定的现实环境。

First of All，现场共代谢工作室作品

First of All，展览现场共代谢工作室和王画作品

展厅墙上还有一排镜子。艺术家罗黛诗也选择了以铜为原料进行创作，不同的是罗黛诗为铜赋予了新的色彩，利用高温萃取根茎或果实的自然色彩，用化学手段制备颜料，再以绘画手法主动控制物质元素之间反应生成的色彩和肌理，错落布局。一笔之中有万个细节，自然、人工、绘画、手工艺和科学的共同创作。

First of All，现场罗黛诗作品

罗黛诗铜色制备过程，图片致谢艺术家和Gallery All

收藏级艺术

在视觉已经普遍成为人们第一现实的今天，汇集于这场展览中的创作开启着一种新鲜的艺术经验。打破对“艺术品”狭隘刻板的定义正是此次展览中设计师/艺术家们所拒绝并挣脱的规则。如策展人汪汝徽所言：“我们需要关注到空间，因身体（人）-物（作品）-空间（环境），这三者间的边界与交感，既确定了收藏级设计的存在方式，也牵引着在对这三者关系的体悟中，人如何确认自身的存在。”Gallery All带来的作品是一种“收藏级设计”或“设计艺术品”，通过对材料及物理实体的透彻把握、阐释和重塑，一个全新的现实逐渐显露，以唤醒另一种认知、感知世界的方式。

王愚
Gallery All 联合创始人

什么是Gallery All？

Hi艺术（以下简称Hi）：成立Gallery All的契机是什么？

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王愚（以下简称王）：在成立Gallery All之前，我一直在美国留学、工作，此前我的身份是一名建筑师，在美国我参与的第一个项目就是设计迈阿密(Design Miami)，正是因为与Design Miami的紧密合作，我开始逐渐接触收藏级设计这个行业，也开始逐渐了解这个行业内的画廊。

当时在欧美已经有很多在这个领域十分专业的画廊出现，他们在业内很有影响力，对于艺术家创作的研究和推广工作也做得很完善，可惜的是，这些画廊代理的设计师中，没有一位是中国设计师，而且可能在短时间内，中国设计师的作品也不会出现在这些画廊中。在这样的背景下，我和陆骁开始设想创作一个平台，把中国的一些好的设计品和设计师推动至国际舞台上，能够让他们在国际舞台上有一些露出。这就是Gallery All成立的背景和契机。

First of All，现场王画作品

王画《那一团团缠绕的是爱-红宝石》 2021

First of All，展览现场

Hi: Gallery All最初的足迹在洛杉矶和北京，此次在上海开设新空间，下一步有更大的野心吗？

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王：在2021年回到国内，在上海设立新空间，也意味着我们未来在国内市场深耕的决心，也由于我们的新空间刚刚开幕，在短期的未来还是会着力于较完整地呈现设计师和艺术家们的创作脉络，创作理念的梳理等。未来我们会在专注于与国内设计师/艺术家合作的同时，与欧美的顶级设计师和艺术家合作，希望通过我们的努力和专业的工作，推动当下艺术和收藏级设计两个板块在普遍认知中仍然存在的一些理解偏差。如果说我们此前的全国各个城市的耕耘是一种横向的“版图”开拓，接下来我们则会同时在纵深度上继续深耕。

First of All，展览现场

Hi: 上海有许多成熟的艺术社区如M50、西岸、外滩等。初来乍到为何没有“抱团取暖”而选择了余姚路空间？

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王：在寻找空间时，我们考察过很多地点，但是能够符合我们设想的地点并不多，我们是以“小型美术馆”的标准来定调上海的空间，因此对空间有一些具体的要求，比如必须在一楼，并且层高要高，才可以方便我们呈现大体量的作品，同时交通和停车上也需要便利，以方便藏家和客人的来访。而由于我本身自己是建筑师，因此新空间的改造设计都是由我们自己完成的，首先是对空间结构和动线做了改造，我们希望它是一个多元化的、灵活的空间。其次墙体的加固以及灯光的设计也都是按照美术馆的标准来执行，对于上海空间我们做了全方位的改造规划，以保证空间本身的高水准以及后续展览的高需求。

空间能够按照我们的需求进行改造和规划才能更符合画廊的调性，因此我们在选择空间时将这些考虑因素放在较重要的位置，同时画廊所在的位置也是比较市中心的位置，开幕至今我们每天都会接待很多从各地专程到画廊看展览的观众。

First of All，开幕现场

Gallery All的艺术家们

Hi：具有何种特质的艺术家会引起Gallery All的注意并选择合作？

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王：画廊目前合作的艺术家各有特点，与他们的结缘都是很有趣的过程，其中也有许多既是工作伙伴，又是好朋友的身份。而在决定与艺术家合作时，我们也有自己会着重考虑的元素，会非常关注在材料运用上比较先驱，或者是在艺术形式上有一些新尝试的艺术家和设计师，他们对当代设计、当代艺术有不同层面的探索，或者在工艺上、表达方式上、创作理念等层面有其独特的地方。

在目前画廊的代理名单里，不乏已经享誉国际的设计师和艺术家，例如简明（James Jean）、以及画廊刚刚代理的The Haas Brothers；也不乏年轻，但具备深入研究能力、且创造力强的艺术家，例如罗黛诗、共代谢工作室等等。

Design Miami/ Podium x Shanghai 展览现场 / Gallery All

First of All，展览现场罗黛诗作品

Hi: Gallery All是专注于限量设计品和艺术品的画廊。在代理艺术家之余，还有什么特殊的资源和技能吗？

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王：画廊代理艺术家不仅仅是从拿到艺术家的作品并进行转卖这么简单，我们与艺术家之间的合作是深度的，多年来深耕该领域的经验也让我们积累了世界范围内顶尖的资源，这些资源也是我们交过的学费所换来的，因此当艺术家和设计师提出设想后，我们会调动画廊已有的资源与他们共同将这些原本难以实现的设想变成现实，在许多年轻艺术家事业的前期，他们可能没有足够的经济条件可以支撑这些创作的实现，因为往往需要极为特殊的材料和工艺，在这种情况下，画廊便会为他们提供经济和技术上的支持。

除此之外，我们也正在计划书籍出版、纪录片制作等工作，为艺术家的创作背后那些鲜为人知的研究和努力做更完整的梳理、记录，希望能够通过书籍的出版和视频的传播去多面向地展示艺术家及他们的创作，并鼓励他们探索更多有意义的研究。同时，我们也有在各领域的专业团队来协助艺术家更好地利用一些他们自己可能都不太了解的材料和工艺。

First of All，展览现场罗黛诗作品

Gallery All，明天会更好

Hi：去年Gally All参与了Design Miami/Podium x Shanghai、ART021、DnA Shenzhen和JINGART多场重要艺坛盛事，战绩是否符合预期？

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王：2021年我们在国内参加了多场展会，我们很高兴看到国内的艺博会开始关注收藏级设计板块，也很开心看到来自国外的顶级设计艺博会首次进入中国，关于收藏级设计的氛围开始在国内形成，我们也看到了越来越多的藏家对于收藏级设计作品感兴趣，一部分企业家人群、艺术品收藏家也正在成为收藏级设计市场的中坚力量，到每一座城市参加艺博会都能感受到当地藏家不同的喜好，但这也恰恰证明了藏家正在形成他们个人的认知体系和收藏体系，这也离不开行业内各个机构的共同努力。画廊除了实现令人满意的销售成绩之外，也通过艺博会结识了许多新的藏家朋友。

2021年Gallery All参展DnA SHENZHEN

Hi：收藏级设计品的收藏和购买群体有哪些特点？对于想尝试入手的新手买家有什么建议和推荐？

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王：如果单看收藏级设计的藏家，这个群体跟收藏当代艺术品的藏家是有重叠的，一些专业的当代艺术收藏家会购买收藏级设计品，以作为他们现有的收藏体系的扩充；同时也有许多藏家并不是主业做收藏的，他们可能因为单纯喜欢，并且有购买实力而去购买作品。

首要条件是：相信自己的眼睛，一定要将自己的喜好放于第一位。其次可以从了解每位艺术家的创作开始，收藏也是一个不断学习和更新知识的过程，通过多看展览、多与艺术家、从业人员交流，可以更全面地了解艺术家的创作生涯和理念，选择能够打动自己的作品。 Anotherview 《No.13 波托菲诺的初夏 - 意大利波托菲诺》 05/19/2018( 24小时)

First of All，展览现场

关楚兰草书系列单人椅 2019

Hi：后续为上海的观众准备了哪些展览计划？

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王：2022年画廊的展览以艺术家个展为主，3月份我们会带来简明的版画回顾展；之后建筑工作室Snarkitecture的个展也会带给国内的观众，艺术家丹尼尔·阿尔轩 (Daniel Arsham) 于2007年与亚历克斯·慕斯多宁(Alex Mustonen) 一起创立了建筑工作室Snarkitecture，我们委任Snarkitecture 创作了一系列全新作品，今年会在中国首发；6月份，简明的首个中国美术馆展览会在上海艺仓美术馆举行。其他的展览会在确定后与大家分享！

First of All，展览现场

Hi艺术