Hi艺术

无论是美术馆、画廊，还是艺博会、拍卖会，北京和上海拥有的艺术行业角色，如今深圳一样也不少。这座曾经被视作文化荒漠的移民城市，随着30多年经济高速发展的资本积累、海归留学的年轻人群增加，正在从文化艺术各个层面迎头赶上。由深圳“90后”海归艺术家南楠创立的年轻的EDA艺术空间，正是这座城市新出现的画廊面孔中的一张。

在深圳长大的南楠十六岁时便到美国留学，后就读于纽约视觉艺术学院（SVA）的她，从大四开始便一边创作一边在纽约的画廊实习工作，也是从那时起，她的心里便埋下了一颗想在深圳做一家当代画廊的种子。

2016年本科毕业后，继续留在纽约工作的南楠决定去其他的国家看看不同的艺术环境。在接下来的两年中，她先后前往日本和英国游学深造，走遍了所有能去的美术馆、画廊和艺术空间。感受到了每个国家和文化下不同的艺术氛围后她决定回国，重新审视自己的创作及身份。正在犹豫不决的时候，新冠的影响让她下定了决心准备做自己热爱的事情。

那时候深圳虽然已经拥有一些当代艺术机构，但远不像今天这样如雨后春笋般冒出。从2020年底开始，南楠将自己在深圳的工作室拿出来一部分，作为展览空间。对她而言，做一家画廊除了最基本的准备之外，更重要的是心理准备。最初让她担心的问题是，如何平衡艺术家与画廊主两个不同的身份。

在不断尝试的过程中，她却意外地发现这些经历反而开阔了眼界，并从更多的维度感受艺术与人的关系，无论是从创作还是收藏上。2021年，她在一座写字楼里找到一个400多平米的新空间，并将过去一年中测试了无数次的EDA艺术空间beta版本，升级为一家正式的画廊。

在这个空间里，除了展厅、办公区域和仓库之外，还有一间studio工作室，以及拥有可移动墙壁的多功能厅，让画廊可以根据需要，相当灵活地调整画廊和工作室的空间。单从空间设计来看，EDA艺术空间并不太像一个传统的画廊，而是一个综合性的新型空间。“许多客人发现在一个可以感受到不同气场的空间内参观画廊是很有趣的。这无疑给他们的到访增加了一些趣味——他们发现自己就在行动的中间。这是令人难忘的体验。”

而这种不同的画廊定位，另一方面也正是因为创始人南楠同时拥有画廊主和艺术家两种身份：她可以从艺术家与画廊主的身份出发，更加清晰地体察对方所处的语境。

谈及EDA艺术空间的定位，南楠说道：“我们画廊是一个本着思考、实验和庆祝艺术的平台。我从高中开始就一直在美国接受专业的艺术教育，这种经历在很多方面开阔了我艺术的视野。我知道艺术意味着什么，我知道创作对艺术家意味着什么。所以在成立EDA的时候，我们会很小心的去尝试，确保作品都会受到尊重，无论艺术家的背景如何，出身如何，年资如何。EDA希望可以持续以推出好的展览，以及传递积极的讯息给到大家。作为新一代画廊，我们尝试重新审视画廊与艺术家、藏家等客户的关系。我想将艺术与收藏的链接根植于画廊的文化中。”

EDA艺术空间开幕首展为“第二届冬季群展”，这是EDA艺术空间设立的传统项目：在每年南方的冬季，公开征集艺术家的作品并进行呈现，不限主题，不限年龄，不限性别，不限国籍，以此呈现艺术界不一样的新声音。这也恰恰符合了EDA艺术空间创立的初衷，“我们希望在这个地方通过自身发声，与观众、艺术家和藏家产生连接，并引发回响。”

与早早在艺术圈“摸爬滚打”的南楠不同，毕业于美国亚利桑那州立大学的另一位画廊合伙人Yana，一直专注于品牌和设计。相似的教育背景，和不同专业方向，也在潜移默化中为EDA艺术空间展览项目提供了更加丰富的可能性。

或许是因为同为深圳女孩，南楠和Yana骨子里带着这座城市的DNA。她们崇尚脚踏实地地做事，对于想做的事业抱有极大的热情。曾经听人说起，只有在深圳这座城市，你才可以听到年轻人一周7天都在“搞钱”。在她们看来，“这并不是一种贬义，大家都非常热爱自己在做的事情，愿意将所有的精力倾注其中。就像第一批来到深圳拼搏的人一样，充满活力。”

随着海归艺术家和千禧一代年轻藏家的崛起，她们也更了解这些年轻力量对于艺术的态度与看法。尽管资历尚浅，但EDA艺术空间的成长空间同样很大，“我们会保留对未来的未知，因为它给了我们不断创新的空间，以及持续学习和沉淀自身的机会。如果一切都准备好了才开始，那就不是真正的开始。”

Hi艺术（以下简写为Hi）：作为商业画廊，EDA艺术空间的团队和分工是怎样的？
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南楠（以下简写为南）：目前团队主要分为两个大部门，可以简单理解为对外和对内的。对外的部门主要负责销售、展会还有品牌的推广，以及客户关系构建与维护；对内的部门则是负责画廊的展览、库存、档案、运输以及接待。作为一个年轻的画廊，我们非常重视画廊以及团队的管理和发展，我们希望能使画廊员工的规模实现有机式的增长。

Hi：EDA艺术空间代理艺术家是如何选择的？作品面貌是怎样的？
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南：我们首先会尽可能多去看，无论是从网络上、工作室的拜访还是其他的艺术空间（我现在一个月最少都能看到一百多个艺术家的作品）。当我们找到喜欢的，感兴趣的艺术家，会开始密切的关注他们一段时间，并在合适的时机尝试合作。我们发现直接通过一个展览，是能帮助我们最好最快的了解一个艺术家的方式。比如他对工作和对作品的态度，为人的诚信和互相尊重，这些都是画廊和代理艺术家能否建立一个可以长期共同成长，积极规划互惠轨迹的关系的基础。
目前画廊是以架上和纸本作品为主，在今年4月份EDA会带来艺术家李启菁和施翰颖以装置作品为主的双个展。艺术家李启菁是毕业于纽约普瑞特的新媒体艺术家，其作品探索在科技世界中个体所扮演的角色和在一个环境中“自我”的表达。解构事物与探索虚实的主题作为她作品的潜主线，能使观众从常态中脱离出来感受到作品背后的隐喻和讽刺。同样从纽约回来的施翰颖在结束了纽约视觉学院的学业回国后，其创作主要关注在科技发展与消费主义的大背景下社会现象下背后的本质。我个人非常期待这次的展览会带给观众的惊喜！

Hi：虽然海外留学背景让你拥有了更国际化的视野，但EDA艺术空间似乎更加关注国内艺术家。
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南：我非常幸运在海外的多年经历里，可以结交和了解到许多优秀的外国艺术家与画廊主，并有幸同他们当中的一些人一起工作过，比如Nancy Chunn，Jennifer Guidi，Dorian Gaudin。这些都是我非常宝贵的经历它至今都在影响着我，无论是对艺术的理解还是生活的态度。正因这段复杂、多元及充满挑战的经历，让我明白一切都在不停地发生变化，我们的环境，我们的岁月，我们的思想，所以EDA会更关注现在正在发生的事情以及对艺术家又是如何转化它而感兴趣。就像我们去年的展览“莱昂纳多·迪猫普利奥——机密档案”，那是我们和Mimi Shi合作的第一个展览。其作品的特点永远是从私人的日常生活、爱情、家庭出发，同时又最富热情。你会被作品要表达的情感立刻抓住，无论是社恐的尴尬，夜晚的孤独或是恋爱的甜蜜，一个个微妙的状况就在那里。

Hi：目前代理与合作的艺术家情况是怎样的？
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南：我们目前一起工作的艺术家都非常棒！EDA与艺术家都是互相欣赏且非常认同对方的工作与理念的。我们认为每一段顺利愉快的合作都应建立在互相尊重与平等共识的基础上。作为年轻一代的画廊，从与艺术家的相识到合作，每一阶段的经历都非常的宝贵。现在与代理和合作的艺术家也都保持着爽朗愉快的关系，我们也感谢艺术家朋友的信任与厚爱，并期待接下来每一次全新的合作。

Hi：“90后”做画廊听起来是一件很理想主义的事情，但经营画廊同时也是一件非常耗费精力的、具体的事情。会感到压力吗？
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南：我们认为理想是必须的，它是引导我们实现自我价值的信念，就像指南针一样可以在我们需要做艰难抉择时给我们指引。它恰恰是让我们可以抱着更主动的态度，去面对和处理画廊工作的动力。

Hi：在我们做的年度画廊盘点中，优秀画廊基本都是靠多年时间熬出来的。你怎么看？
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南：优秀的画廊从来都不是单靠拉长时间就能熬出来的，画廊应该是一直随着时代的变化成长，通过改变策略，灵活的运用资源，成为一家有态度以及专业度的画廊。

Hi：画廊的展览策略是怎样的？
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南：我们正在进入一个新的阶段，艺术市场正在变得更加透明和多样化，传统的画廊模式也在发生转变。在这样的环境下画廊的每一次展览都是我们非常重视的环节，加之我自己也非常喜欢一个展览从开始到落地的过程。我们总是要从一个新的视角去面对和处理我们的空间，展览期间与观众面对面的相识，产生有趣的对话。对EDA来说，画廊通过专门为空间设计和实现的展览来代表其艺术家和自己的项目是非常重要的。我想，每一个展览都是一个艺术作品本身，它是独特的，是不能被复制的。对我来说，如果没有一个物理空间，真的很难想象、制作然后推出一个展览。展览是我们业务中最重要和最具挑战性的部分。

Hi：有没有野心要达到一个怎样的目标？
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南：我觉得也谈不上什么野心不野心吧。我们认为首先画廊需要先可以与观众和藏家建立起真正的、独特的对话以及长期的关系。

Hi：目前画廊的藏家资源主要集中在深圳本地吗？藏家们的趣味是怎样的？
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南：任何画廊业务在开始时面临的最大挑战之一就是与收藏家和潜在商业伙伴建立新的关系。画廊必须证明自己对艺术的选择和品味是可以信赖的。我对我代理的艺术家充满热情，这种热情的感染力使我们与当地的艺术收藏家建立起了良好的关系。去年底在我们参展的深圳国际艺术博览会上，认识了很多本地及周边地区的藏家，几乎每个经过我们展台的人都说，“你们和其他画廊都好不一样”。我们的艺术作品吸引了别人的眼球，抓住了人们的想象力，引起了他们的共鸣。我当时感到无比的快乐，我的努力没有白费。

Hi：画廊参加博览会是如何选择的？会考虑在ART021、香港巴塞尔这样的平台亮相吗？
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南：首先每个博览会在地理位置上有很大的不同，他们也都有着不同的气质氛围以及不同的单元。我们会根据每一个博览会作出具体的决定，不同的博览会有着不一样的历史，引领的趋势以及每一年的主题也各不相同。我们会根据代理的艺术家与他们的作品和与之相应的博览会进行匹配，因此我们每年也都非常期待在不同博览会上给藏家带来艺术家们新的作品。

Hi：中国的画廊更多集中在北京和上海，那么在深圳这座城市做商业画廊的土壤如何？作为深圳人，你又如何看待深圳整体的艺术生态？
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南：深圳是我的家乡，我就是在这个城市长大的，现在希望能够回馈这座城市。然后抛开私人的角度去看，我们是非常看好深圳的土壤的，这座背靠商业的城市拥有非常多的可能性。深圳政府一直在持续地对艺术文化进行扶持和投入，我们也看到不断地有着新的艺术机构开幕，以及多元化的年轻力量注入，这些都会起到积极推动的作用。现在无论我们去北京还是上海，都能听到很多人在讨论深圳，大家对这座城市的关注度也非常的高。我们觉得在这里EDA可以更好的生根发芽。相信在不久之后，深圳会形成带着自身本土特色的艺术生态，环境也会越来越好。

Hi：除了为专业的藏家提供服务之外，画廊在某种程度上也承担了面向大众的艺术教育功能，你认为对于做画廊来说最需要具备的是什么？
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南：EDA是一间有着强烈共鸣感和对艺术的热情与尊重的画廊。我们希望能够刺激深圳现在的艺术环境，比以往任何一个时候都更贴近当下。我们会有举办个人展览和群展的计划，希望能把令人惊奇的国际艺术家带到深圳。我们也正在与其他平台合作，为我们的收藏家和其他艺术爱好者创造多元化交流论坛。我们正在努力建立一个收藏家俱乐部，在那里我们的收藏家可以相互交流，分享他们的收藏。