Hi艺术

虽然UCCA举办的王兴伟个展已经过去半个年头，但热度丝毫不退，临到年根了还被持久讨论着，于是邀请王兴伟，这位好脾气的“中国好姐夫”在年终盘点之际聊聊他的2013。

 

Hi艺术=Hi，王兴伟=王

打破回顾的概念

Hi：2013年在尤伦斯的个展广受好评，展览是从什么时候开始筹备的？
王：筹备应该是一年半以前了，这个想法已经有挺长时间了。
Hi：展览的布局非常特别，没有按照时间的顺序来排列，而是按照画面内容的结构而重新设计的展场，当时如何考虑这样安排的？
王：因为展览的性质有点接近于回顾展，但这些年来，一直比较怕所谓“回顾”这个词，总觉得是要收摊、要结束了。因为这次展览规模比较大，时间跨度也比较长，要是按照一般的按年代分，挺难避免这个事情的。所以为了打破这种印象，给它类似做成一个按其他方式的划分。
Hi：这种类型学的分类方法，其实有很多种选择，为什么最终选择了正面、侧面、背面的划分方式？
王：因为这样可以避免以具体的客观意义划分，展览的主要构思是介绍性的，对于我的作品，毕竟外界挺多人也不是特别了解，UCCA面对的人群也不仅仅是艺术界的小圈子。
Hi：展出之后收到哪些意见和反馈？你个人如何看待这次展览？
王：艺术圈里头的朋友，一般都觉得还挺好的。在微博和杂志上也看到一些报道和评论，还是挺多人感兴趣的。展览应该说，还是在控制之中，比较顺利地完成了，这里头有可能不顺利的就是借作品的环节。这样的展览其实很难去由艺术家自己完成这样的计划，如果不是机构来做的话，包括画廊也很难实现。
Hi：这次展览的时间跨度很大，涉及到创作的几个阶段，现在的创作状态是怎样的？创作特征是什么？
王：从我2008年到北京至今，基本上是同一个阶段，其间虽然有变化，但仍旧在大的时间段中间。创作上，应该还是注重体积、空间的安排，形体上的关联，注重造型。
Hi：今年似乎几个重要展览都是专注于绘画本体的讨论，你如何看待这个现象？
王：就是赶上了，这个结构在这个时间，其实展览早一年也正常，明年展也可以，这不是一天两天的，也是长时间的工作。有时候大家把这些视线转移回来，或者是展览时大家产生某个反应，这既与展览本身的性质有关，也跟人的心理变化或者心理需求也有一点关系。

Hi：除却UCCA的展览，今年你还在一些机构展出了部分草稿，你如何看待草稿在创作中存在的必要性？
王：最早的时候，草稿对作品的形态是最重要的，是最开始的感受，也是核心。从最初的意象，到累积一定经验的操作，有些作品就会有，有些不一定了。而草稿它的重要性，在于强迫人在素描阶段或是简单的速写阶段，就要赋予一个构图或形体以明确的特征，素描或是基础的构成是绘画中非常核心的，这些草稿等于是原发阶段的提纲挈领，后来所有的详细构图实际上还是围绕最简单基础的草稿。
为造型押韵不择手段
Hi：回到创作，你对形体的讨论一直还在延续，其中可以看待不同作品中对某一种构图形式的不断重复，这之中你希望讨论一个怎样的问题？
王：今天来的路上，我还在听广播，说写歌词的人为了押韵不择手段。实际上我也有点相似，为了达到造型上的押韵，也什么都不管。我不会说让某种行为实现我的某种固定想法，而是我想让这种方法扩大到一种像不择手段的形式来超过我已经设定好的一些范围，等于是我不完全只是对于造型核心，而是通过造型令他违反行为本身，超出我个人的经验控制。
Hi：那相对于早期您对于艺术史的改造，是否已经超越了框架之外的讨论？
王：这肯定会跨出框架，因为到一定时候，创作就没法遵循固定的风格，必须紧密地围绕你的行为，让行为带着你走出思想的禁锢。实际上投入技术细节来完成思想方面的图片。人的想法实际上差不多，很难跨出去，利用技术细节自身的意志，来带你跨出你已经承认的部分。我只不过是说不相信光是思辨能完成这个东西。

未来很难用经验来决定

Hi：你创作中关于瓦楞板的阶段，实际上是利用材质本身的特征对画面进行干预，那现阶段有没有重新尝试材料本体对画面干预的方式？
王：这暂时我没有想，也不能说以后不是，只是暂时没有。现在，我还得观察我在做些什么，因为有些时候离得太近，不太知道自己做什么，我需要时间来看仔细些。现在画每一张画都比较费劲，比较难，现在也是我这几年里相对稳定时间段的尾声。
Hi：是遭遇瓶颈期了吗？
王：这个阶段已经有五年了，以前从未有过，我的每个创作阶段都没有这么长。
Hi：那未来是想要变化，还是希望继续深入？
王：这是一个问题，因为这个挺难用经验来决定，经验上觉得可以，也可能会起变化。或是也有可能还没看明白自己所做事情的价值，所以不好断定。
Hi：2014年有哪些展览计划？
王：没有计划，今年作品很少，这一年还会继续画画。按我自己设想的话，因为我的设想不见得最后都能实现，我希望能在2016年在麦勒有个小小的个展。