Hi艺术

师承卢沉先生的武艺通过近30年的水墨创作和体悟，对于中国水墨的发展演变已形成了自己的独特理解，不管是宏观的历史角度还是个体创作经验，传统的继承和自身的修养才是新水墨的关键所在，若能坚持这一发展方向，50-100年乃是新水墨成熟所需的最短时间。

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新水墨的发展重在传承
Hi：能谈一下你大学时期水墨画创作的情况吗？
武：我正式接触绘画是在70年代，那时受到苏联绘画的影响很大，卢沉、周思聪等老先生的画册都是临摹、崇拜的对象。之后报考中央美院时，素描、速写、书法、水墨写生都是必考科目，因此那时学习的水墨创作更偏西方，到80年代后期，新文人画、实验水墨就兴起来了。
Hi：作为这段历史的亲历者，你是如何理解新水墨的？
武：从新文人画到新水墨也经历了近30年的时间，感觉大家对“新”字情有独钟。当市场介入以后，人们对现象或文化本身的思考就要滞后，所以我对“新”还是持保留意见。其实这一概念来自于我们近百年文化断层的格局，当水墨传统断裂之后就自然而然想做出新的来，也是情有可原的。
Hi：虽然你不认同“新”，但是新水墨与传统水墨之间的区别还是存在的，你认为区别在哪里？
武：区别肯定是有的，首先就是我们的经历已与前人不同，大部分人都是从学习西画入手，因为我们小的时候没有所谓的传统，等于现在是随着年龄的增长而往回找，是一个比较有意思的现象。但是区别不代表它们在价值或品味上的差异，翻开中国美术史，其实每个朝代之间的感觉并不明显。
Hi：不明显的原因是什么？
武：是传承，但是因为节奏太快，来不及提传承这事儿，现在才慢慢开始觉悟、慢慢确定标准。本土很重要，因为你出生的土壤、支撑作品创作的源泉、市场都在这里，尤其是对于做水墨的这一批人。中国几千年的历史中也就那几件精品，不可能一个时代都是精品，而它们之所以是精品还是在于引发了人们对于传统的继承和回归。
Hi：为什么对于传统的觉悟和确定标准会发生在当下？
武：在当下的经济和政治大环境下，人们的精神需求发生了变化。因为中国人是喜欢追风的，对于当代艺术的追风也的确使中国当代艺术在世界范围内受到关注，但是目前当代艺术的市场逐渐呈现饱和状态。当大家转向水墨的时候，这一块的问题又暴露出来，中国水墨不同于当代艺术可以直接用西方的模式套用，一个奇特的现象就会出现：在国外看一个水墨展览，艺术家会告诉你他代表了中国水墨；随后又有一群艺术家的展览，他告诉你他也代表中国水墨。到底哪一个才是中国水墨？我们却没有一套类似于当代艺术的完整理论标准来判断。

自身修养是理论发展的前提
Hi：如此看来，你认为新水墨理论的发展现状是怎样的？
武：新水墨的创作与理论的关注呈现出极高的热情，热闹的背后真正有思考深度的批评家和文章还是少数。其实与画家一样，真正画的好的也是少数。
Hi：理论在艺术实践中的作用还是很重要的。
武：过于强化水墨现在的轰动效应有的时候不见得是好事，它里面需要补充的东西很多，也就是自身的修养。有的人认为中国水墨的体系太完善、太完整了，但这也是有意思的地方，古人因为画了一座山而在历史上有其地位，后来人同样画这座山也有了他的历史地位。所以说，重复和理解前人是提高自身修养一个很重要的环节。

切忌急功近利
Hi：作为壁画系的教师，你认为这对你水墨的创作有何影响？
武：这个系在中央美院来讲比较年轻，但它是最有活力的一个系，如果当时在国画系的话，可能我的创作思路和题材不会像现在这么宽泛，到壁画系之后突然有一种职业艺术家的状态。
Hi：你现在面临的创作上的困难是什么？
武：还是刚才所说的自我修养、自我补充的问题。随着年龄的增长，你会对传统越来越眷恋，然后就会想办法去丰富、去补充，最终还是一个时间的问题。
Hi：你认为新水墨的成熟需要多久？
武：50-100年。一个眼前的例子就是日本，我们的文化在日本已经深入到各个层面，而我们却停留在《百家讲坛》的口述上，从口述到渗入，这个过程十分漫长，因为我们现在画来画去所缺乏的是背后真正支撑的东西，而不是技巧。
Hi：新水墨在将来可能成为中国艺术的主流吗？
武：会成为中国艺术的一个重要组成部分，但不会是主流，因为大众的审美越来越丰富。人们在谈到新水墨的时候会更多的和传统相联系，而当代艺术会满足人们对当下的需求。话说回来，提到水墨就会和中国传统文化衔接这一功能目前还没有体现出来，现在只顾创新了。
Hi：近几年你的作品价格趋势是怎样的？
武：这其实是一个积累的过程，既是市场的积累，也是理解传统逐渐回归的积累，同时，这也与作品的质量，藏家的眼光、修养的提高息息相关。
Hi：你认为当前新水墨面临的问题是什么？
武：急功近利是一个很致命的问题，让节奏慢下来也许会有所不同。