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虽然威尼斯双年展（Venice Biennale）是以双年展的形式定位，但依旧可以将它看作是艺术节的延伸，而威尼斯双年展本身也构成了对成功艺术节想象的典范与模式。它成立时间已超过一百年，并还包含威尼斯电影节和威尼斯建筑双年展等几个其他类型的品牌艺术节。说到持续力，那威尼斯模式似乎是最具有说服力的成功典范。
同样在日本，濑户内海艺术节到今天也举办了20多届，一座8平方公里，几千居民的小岛，近几年在没有艺术节的年份也有将近40万游客，安藤忠雄，草间弥生，妹岛和世等许多艺术家都在这里留下了永久性的艺术作品。
如果说威尼斯双年展是艺术节中的航空母舰，那濑户内海艺术节就算是一只帆船。成功驾驶这样的船只都需要相当的技术，才能让它更为持续的航行。
在中国各地，近20年也不断举办各种类型的艺术节、双年展，成功的案例也很多。连州国际摄影年展，到今年已经12届了，在中国已经是资深的艺术节主办方，总监段煜婷说：“好的策划可以使艺术节焕发出他的光彩，城市的建立也可以借助艺术节让大家重新关注到它带来升级和发展。”而连州确实在摄影年展的带动下，打开了城市的知名度，并且给当地市民带来了更多直面外部世界的机会和改变。而艺术节更为根本的专业性，段煜婷说，国际化和专业化是摄影年展的标志，“我觉得这个世界它需要严肃艺术，不能所有的都娱乐化。真正严肃的艺术和艺术家他是要有责任感的，所以我们希望能在连州这个平台上展示。”
蓝顶艺术节是今年新兴成立的艺术节，今年邀请到叶永青和李亚鹏，让蓝顶艺术节吸引了更多人气，馆长金延再说到如何可以更建立一个更好的艺术节时，说：“艺术节应该有自己鲜明的特征，必须具有识别性。并且培养社会的影响力，让社会广泛参与进来。艺术节还必须具备专业性，获得业界的认可。”
因此，想让艺术节持久，必须要有一个更为持续的模式。专业、当代这个前提自不必说，但忽视的往往是，与当地城市的具体联系，如果一个艺术节既可以在北京、也可以在香港举办，那似乎它就有一点问题。威尼斯双年展让威尼斯的旅游业收入大增，最终将经济的利益也反馈给了当地的市民，连州摄影年展也逐渐让连州的百姓倍感骄傲，这都是一种成功艺术节的典范吧。