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展览简介

荔院空间将于2024年1月20日带来艺术家马若骢的个展《猎人絮语》（A Hunter's Discourse）。展览将呈现艺术家近年来在其艺术创作中的探索过程，这些作品关注对于人类情感的探索，亦体现了艺术家延伸创作与表达的边界的过程。

“白光在月日交替的瞬间打在荒原上，所有动物的模样被那一道光刻在砂石，海水，泥泞里。它们在睡眠，在惊醒，在捕猎，交配，爱，诞生，死去。它们被钉在荒野里，皮肤肌肉黏膜骨节都和岩壁融为一体。”

通过捕捉那道光打下一瞬间万物的模样，马若骢描绘了一个比爆炸时所有人望向天空的光更为刺眼的景象。光的信息量繁复如人类和万物，但在这里，它转化为了一种情感和力量的象征，是暴力和爱抚的演绎。对于艺术家而言，白光不仅仅是白天的标志，更是正常、秩序、社会性的意象。而如果生活在秩序反面，日光之下只会感到无端不适：“阳光打在面容上时，皮仿佛被从腹部向外撕开到了指尖。” 出于对白昼的不安和怀疑，艺术家如情人般重视月光带来的温柔与慰藉。这种个人体验与光的日月交替相联系，提供了艺术家情感的庇护和创作的灵感，成为了探讨光与暗、秩序与混沌、荒芜和文明的分界线。

艺术家将动物作为一个借物喻人的道具，以描绘皮肉之下的人类情感驱力。作品中虚构夸张的骨骼、皮毛、肌肉光泽呈现着现代人在文明社会中动物性的碎片：他们无力的身躯被日光秩序的入侵切割和定格，而月光下的相爱则成为了反抗的方式。在暴力之外，爱是艺术家作品下的第二条线索，这道痕迹留在了命名之上。通过作品命名的诗性短语，来自情人的絮语、文学节选或人名的灵感，她将这些充满怜爱的文字和油画描绘的朦胧的注视相呼应。

在光和动物之后，注视是马若骢内容构成中的又一核心元素。她经常刻画一只眼睛在一坨浑浊的皮肉之上，眼神含蓄、婉转、深情，而构成注视的关系正是观众与作品本身，亦或者是艺术家与他者。与作品呢喃般的名字呼应，艺术家透过这眼睛和作品的命名，向人轻语或怒言。

当目光跟随在饱含爱意的暴力轨迹之上时，得意的狩猎者也早已成为了黑暗中被凝视的猎物。